UNA EXCELENTE ADAPTACIÓN DE "MARTÍN FIERRO" SE PRESENTA EN EL TEATRO CERVANTES

     Durante las vacaciones de invierno se puede ver esta excelente versión musical del clásico poema de José Hernández, recreado por Claudio Gallardou, que permite conocer de forma amena los versos del original  incluyendo las características del circo criollo de los hermanos Podestá.

   Se hace una presentación con cuatro personajes payasescos que recrean con humor la historia que también tiene sus aspectos dramáticos.

    Resuenan desde el comienzo en un escenario vacío las primeras estrofas de "Martín Fierro" y luego los actores con máscaras van recreando los distintos personajes, ajustándose en forma sorprendente al original, salvo en el final donde Martín Fierro y la cautiva forman una familia con los hijos reencontrados.

   Con la adecuada dirección de Tony Lestingi  los dúctiles actores Hernán Lewkowicz, como Maestro de pista, comandante, indio y Viejo Vizcacha, la simpática Mercedes Torre como Clown, Paisanita, Cautiva y espectro, el dinámico Carlos María Scappatura como Payaso y Martín Fierro y el versátil  Luciano Medina como Cómico, Cocoliche , Sargento Cruz , Indio y Espectro,  interpretan varios personajes y se lucen en sus actuaciones, cantos y danzas que contaron con la coreografía de Soledad Argañaraz, que también colaboró con Claudio Gallardou en el diseño de máscaras.

    La música original que abarca distintos géneros estuvo a cargo de Oscar Cardozo Ocampo y el vestuario y escenografìa  donde se incluyen muñecos para presentar la escena del baile en la pulpería,es un logro de Jorge Miceli, que supo darle a cada escena el tono adecuado, con una iluminación acorde con cada circunstancia realizada por Jorge Merzari.

   La obra se presenta en la Sala Orestes Caviglia durante las vacaciones de miércoles a domingo a las 14,30 hs con una entrada accesible de 40$ y pueden verla niños de cualquier edad.

"LAS PERSONAS" CONCITA LA ATENCIÓN DEL PÚBLICO POR SU ORIGINALIDAD

      "Las personas" un nuevo biodrama de Vivi Tellas es la muestra interesante de un nuevo género como diría su directora de "teatro tomado".  Los mismos trabajadores del teatro son los protagonistas en escena y cuentan con anécdotas graciosas su paso por la institución que en muchos casos es de varias generaciones, que se dedican al mismo oficio y donde se habla de la presencia de un fantasma, que es un empleado que murió en sus funciones.

     Muestran en escena mediante su relato con el apoyo fílmico en pantalla, sus vidas, sus quehaceres, sus amistades, sus ámbitos de trabajos  y todas las circunstancias que les permiten desarrollar con pasión su tarea al servicio de un público que consideran también parte de su vida.

     Se muestran situaciones donde el gremio tiene que intervenir para evitar un uniforme que los acomodadores sienten inadecuados para su función.

     Se presenta el vestuario de distintas obras relevantes y luego ellos mismos visten esos trajes y recitan fragmentos significativos de la obra.

     Se citan anécdotas donde se reviven las reacciones de actores famosos como Alfredo Alcón, Elena Tasisto, Luis Brandoni, Claudia Lapacó y Roberto Carnaghi entre otros.

    Cada persona, con su ocupación en el teatro, cuenta cómo su vida se desarrolla en ese lugar de trabajo  y nos muestra sin quererlo cómo el teatro San Martín, que cumple 70 años forma parte de su vida y genera en sus trabajadores una gran familia.

"LA NOTA MÁGICA" UN DESLUMBRANTE MUSICAL INFANTIL QUE DELEITA A LOS ADULTOS

     El espectáculo infantil "La nota mágica" de Luis Borda con coreografía y dirección de Ricky Pashkus con la asistencia de los coreógrafos Juan Manuel Gentile y Juan José Marco cuenta para deleite de grandes y chicos con excelentes actuaciones, una puesta en escena cuidada, orquesta en vivo,  un sonido adecuado a cargo de Leo Leverone  e iluminación correcta realizada por Gonzalo Cordova , que permiten el lucimiento de los actores, que cuentan con un vestuario llamativo y acorde con las características del personaje diseñado por Sofía Di Nunzio con la asistencia de María Clara González.

    La historia cuenta que Petitero, interpretado con gracia por Felipe Colombo conoce a Rita encarnada con simpatía por Florencia Otero, de quien se enamora y a quien le confía que Carlos Gardel, muy bien interpretado por Rodolfo Valss,  le dio la nota mágica que le permite cantar muy bien.

  Se entera de esto Maruja, una bruja malvada encarnada por Mariú Fernández, que tiene una voz
espléndida y se destaca como solista.  Ella  envía a Pechuga y Caracú Vandermal, interpretados con desenvoltura por Francisco Luis Barlett y Pedro Velazquez a robársela mientras Petitero duerme.

 Al perder la nota mágica Petitero se siente sin poderes y su voz cambia.  Secundan con talento a este personaje en sus conflictos Esteban Masturini como Beto, Germán Tripel como Magaldi, Sofía González Gil como Zummi , el dúctil Julián Pucheta como Swing y Tito Luciérnaga y Julieta Gonçalvez como Swing.   Gardel aparece en escena envolviéndole la confianza a Petitero en sus posibilidades.

   Con una escenografía visualmente atractiva a cargo de Jorge Ferrari con asistencia de Luciana Uzal y una producción impecable a cargo de Macarena Mauriño, la obra cuenta con la asistencia de dirección de María Leiva , la asistencia artística de Juan Manuel Gentile y los arreglos y direccion vocal de Marcelo Macri que secundan con idoneidad la composición y dirección musical de Luis Borda.

   El espectáculo que dura 80 minutos, que pasan volando, se presenta en el teatro de la Ribera, ubicado en Avenida Pedro de Mendoza 1821, los jueves y viernes a las 14hs y los sábados y domingos a las 15,30 hs. Los jueves la entrada cuesta 40$ y es una buena oportunidad para que los más chicos disfruten de un muy entretenido musical que impacta por la envergadura de su producción.

 



Las funciones de los días 16,17.23 y 24 de agosto se realizarán en el marco del Festival y Mundial de Tango 2014 con entrada gratuita.

DOS ESTRENOS DE NUEVOS REALIZADORES SE PRESENTAN EN EL CINE GAUMONT

    El nexo  con dirección de Sebastián Antico y  guión del mismo director con la colaboración de Diego Rosso, es una clásica película de cine bizarro, con producción de bajo costo y una realización que tiene como mérito la intervención protagónica de habitantes de la Villa 21 de Barracas, que unidos con habitantes de otras villas logran salvar a nuestro planeta del dominio extraterrestre, que en determinado momento no queda claro si es bueno o malo.

  La historia con algunas falencias de guión tiene algunos aciertos al mostrar la cotidianeidad de la vida en la villa y las esperanzas de un grupo de hombres que desean realizar una obra teatral, a pesar de las dificultades.

      

      La forma exacta de las islas con dirección, guión y montaje de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke tiene como aciertos los testimonios de ex-combatientes y lugareños que dan su opinión sobre la soberanía de las islas, aportando nuevas miradas y el recorrido que se realiza por el territorio malvinense.

    Lo que se podría mejorar es el manejo de cámaras, los encuadres y el montaje.  La historia contada respetando el orden cronológico de las visitas realizadas, que fueron dos con diferencia de varios años, hubiera resultado más comprensible y mejor compaginada.   

  

   Sin embargo es importante que se aborde un tema que todavía se encuentra sin resolver y los testimonios brindan nuevas posibilidades para la reflexión.

  

"LOS AMANTES DEL CUARTO AZUL" SE PRESENTÓ CON ÉXITO EN EL TEATRO CERVANTES

La obra de Eloísa Tarruela se presentó el viernes 18 y sábado 19 de julio a las 20 hs y el domingo a las 19.30 hs.  Con un excelente sonido a cargo de Leonardo Ferraro la obra se inicia con un exterior amenazante con gritos y estruendo.

  Una mujer hermosa, encarnada por Eugenia Tobal, solicita ayuda y un hombre que se encuentra solo en su casa. interpretado por Pablo Mariuzzi, le brinda amparo.

  Son dos desconocidos que empiezan a entablar un vínculo que trata de evitar compromisos pero promueve intimidad.

    Cada uno de ellos tiene su historia que se desliza mediante llamadas telefónicas pero esto no impide que ese lugar y el momento que viven, los aisle de sus mundos cotidianos.  Una cadena encontrada con dos nombres indica un posible romance que el tiempo dirá si es posible.


  Luego de la función la autora agradeció al elenco y al equipo técnico y de producción el apoyo brindado y anunció que se presentará en el Teatro Pan y Arte, ubicado en Boedo 876 a partir del 9 de agosto todos los sábados a las 20,30 hs hasta el 25 de octubre.

  La obra de una hora de duración mantiene el interés y el suspenso durante su desarrollo y el desenlace imprevisto y romántico nos habla de un vínculo que deja lo efímero para transformarse en permanente

EL BALLET CONTEMPORÁNEO MUESTRA SU TALENTO EN UNA NUEVA PRODUCCIÒN

Con la dirección artística de Mauricio Wainrot se presenta en el Teatro San Martín hasta el 3 de agosto el Ballet  Contemporáneo con una trilogía donde se muestra el talento de sus intérpretes.

   Se inicia con "En cero"con
 coreografía de Roxana Grinstein y música de Martín Ferrés a partir de fragmentos y variaciones de la obra Trío para piano, violín y violoncelo en la menor,
 Op 50 de Piotr Ilich Tchaikovski, los bailarines Carolina Capriati, Margarita Wolf, Flavia Dilorenzo, Victoria Balanza, Erica Zimmermann, Ana Trejo Játiva, Matías De Cruz, Jean Blaise Druenne, Federico Arabia, Fernando Ibarra, Nicolás Miranda y Diego Poblete interpretan una danza que empieza en soledad y luego muestra el acoplamiento en parejas que se encuentran y desencuentran en una trama vincular donde se juega con la ausencia y el reencuentro.

     El vestuario en colores claros estuvo a cargo de Marta Alberinazzi y de la iluminación se ocupó Marcelo Cuervo.  La obra dura 28 minutos y luego se da un intervalo.


   Continúa con "Bolero"con coreografía de Ana María Stekelman y la música de Maurice Ravel  que da nombre a la coreografía.  Con vestuario de Renata Schussheim e iluminación de Eli Sirlin los intérpretes Sol Rourich, Ivana Santaella, Sabrina Wehner, Eva Prediger, Paula Ferraris, Celia Millán, Flavia Dilorenzo, Benjamín Parada, Diego Poblete, Facundo Cornejo, Rubén Rodríguez, Boris Pereyra, Lautaro Doltz y Matías Santander realizan un excelente trabajo de equipo con armonía y ritmo, conjugando distintas danzas de nuestra patria.  La obra dura 15 minutos y nuevamente se brinda un intervalo.

   Como cierre se presenta "Claustrofobia" con coreografía de Yoshua Cienfuegos, quien se ocupó también  de la escenografía y el vestuario que eran de gran sencillez, con la colaboración de Aníbal Duarte. La iluminación estuvo a cargo de Víctor Antón y Eli Sirlin.

   Con música de Rut Quiles y Ximo Arias y voz en off de Jorge Ibañez, los intérpretes Ivana Santaella, Laura Higa, Melisa Buchelli, Silvina Pérez, Sol Rourich, Eva Prediger, Sabrina Wehner, Lucía Bargados, Lautaro Dolz, Gerardo Marturano, Alexis Miranda, Matías Santander, Facundo Cornejo, Darcio González y Adriel Ballatore Crosa muestran desde el silencio hasta la música sus posibilidades de expresar a través del cuerpo las distintas emociones.

  El espectáculo resulta de una belleza audiovisual que justifica la hora y media en que transcurre y es muy recomendable para jóvenes y adultos en este receso escolar.

"AMARILLO" PONE EN ESCENA LOS MANEJOS DEL PODER Y SE PRESENTA EN EL TEATRO DEL PUEBLO

"Amarillo" la obra de Carlos Somigliana  en adaptación de Andrés Bazzalo muestra la aparición de Cayo Graco, interpretado por el talentoso Sergio Surraco,  en la vida pública, cuando es elegido como tribuno de la plebe y decide hacer justicia a su hermano Tiberio, que había sido asesinado y favorecer al pueblo con la distribución de las tierras.

  Apoyado por su madre Cornelia encarnada con eficiencia por Adriana Dicaprio, su esposa Licinia en la excelente actuación de Heidi Fauth,  decide iniciar su vida política para concretar  sus ideales de justicia, pero se encuentra con obstáculos tales como la conspiración de los senadores romanos que se consideraban representantes de la República y veían amenazados sus privilegios. Daniel Dibiase como Lucio Opimio, Miguel Terni como Marcio Pomponio y Rafael Bruza como Claudio Valerio idean el plan de crear un nuevo líder en Livio Druso, interpretado de manera convincente por Joaquín Berthold, quien con planteos y promesas demagógicas  logra alejar a Cayo Graco de Roma y obtener una popularidad que siempre le resultó esquiva.

                            

   El pueblo integrado por Daniel Zabalía como Septimuleio, que muestra la fascinación por  el dinero que favorece la traición, Decimus  interpretado por Sergio Lobo, Gaius en la presencia de Guillermo Berthold, Marcus en la actuación de Hernán Pérez y Fulvio interpretado por Luis Campos respalda el desenlace trágico de la obra.    

  Una deslumbrante puesta en escena donde el vestuario que remite a la época actual, la escenografía sencilla de Carlos Di Pasquo,  la iluminación adecuada a cargo de Fabián Molina y el diseño sonoro de Malena Graciosi brindan  un espectáculo audiovisual agradable que invita a la reflexión sobre el poder y sus manejos.

                              

DOS OBRAS DESTACADAS DONDE LA APARIENCIA Y LA REALIDAD PROMUEVEN LA REFLEXIÒN

En el Teatro Cervantes se están presentando dos obras que por su contenido y las brillantes actuaciones son altamente recomendables.  Ellas son:

Sacco y Vanzetti , dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso,  escrita por Mauricio Kartum, dirigida por  Mariano Dossena y con musicalización de Gabriel Senanes, muestra el juicio realizado a dos inmigrantes italianos.

 Con una buena puesta en escena y las excelentes actuaciones de Fabián Vena como Bartolomeo Vanzetti y Walter Quiroz como Nicola Sacco, dos anarquistas que no cometieron ningún crimen y se consideraban pacifistas, pero fueron apresados,  juzgados y condenados a muerte por un crimen que no cometieron, la obra avanza demostrando que los prejuicios pueden condenar a personas inocentes.

  En escena se evidencia la conspiración del fiscal Katzmann, muy bien interpretado por Luis Ziembrowski con el Juez Thayer encarnado con solvencia por Jorge D`Elía quienes buscan cargos y testigos a los que hacen decir la verdad que desean, sin que el abogado Thompson, con un desempeño actoral destacado de Horacio Roca, pueda evitar la muerte de los condenados aunque luche por su absolución durante seis años, que es el tiempo en que se demoró la ejecución.

   El elenco fue secundado con actuaciones convincentes por Magela Zanotta como Luigia, Mala Francia como Rosa, familiares de Bartolomeo y Nicola, Ricardo Dìaz Mourelle como Stewart, representante de la ley, Cristina Fernández como Mary Splaine, Daniel Toppino como Levangle, Gustavo Pardi como Cesare Rossi como los testigos del caso y Agustín Rittano como Medeiros, el autor del crimen.

   La voz en off de Horacio Peña y los músicos Paula Pomeranlec, Daniel Gilardi, Matías Grinberg con la preparación vocal de Gaspar Scabuzzo hacen de la obra una pieza teatral destacada, que fue ovacionada a sala llena durante sus representaciones y puede verse hasta el 16 de agosto en la Sala María Guerrero de jueves a sábado a las 21 hs y el domingo a las 20,30 hs siendo el jueves día popular con entrada a 50$.

  Cartas de la ausente de Ariel Barchilón se presenta en la sala Orestes Caviglia de jueves a sábados a las 21,30 hs y los domingos a 21 hs hasta el 23 de agosto con uina entrada de 60$.

   En esta obra que se destaca por su sutileza, los diálogos inteligentes y el sentido del humor ante situaciones que generan cierta simpatía en el espectador vemos dos personajes solitarios, que no encuentran demasiado sentido en sus vidas.

 Una mujer viuda  interpretada magistralmente por Daniel Fanego, que espera la visita de un expresidiario encarnado con idoneidad por Vando Villamil , que ha recibido cartas de alguien que parece estar ausente, pero que se hace presente permanentemente a través de los recuerdos y  las palabras.

   La apariencia de realidad enamora a los personajes que deben decidir si aceptan las imágenes que la realidad les brinda o siguen viviendo con los recuerdos del amor epistolar.