jueves, 16 de agosto de 2018

LA REALIDAD ARGENTINA DOCUMENTADA EN LAS NUEVAS REALIZACIONES AUDIOVISUALES

    Entre los filmes que dan cuenta de la realidad de nuestro país con sentido federal y que nos interpelan sobre las cosas que deberían cambiar promoviendo un contexto con mayores oportunidades para todos encontramos:

16 a 18 Es un documental escrito y dirigido por Daniel Samyn con adecuada fotografía de Juan Samyn, la excelente música de Sara Hebe y Ramiro J. y montaje de Gabriel Mosetto, que muestra con testimonios sobre distintos temas de los alumnos y la voz en off de preceptores y docentes la vida en una escuela de reinserción de la Ciudad de Buenos Aires y las problemáticas de adolescentes que buscan una nueva oportunidad para estudiar.



Casa propia es una película cordobesa escrita y dirigida por Rosendo Ruiz con la colaboración autoral de Gustavo Almada, quien es además el principal protagonista, la fotografía  de Pablo González Galetto, la música de 440 estudio y el montaje de Ramiro  Sonzini.  

  El film muestra la realidad de Alejandro, un hombre de 40 años que vive con su madre pero busca independizarse aunque debido a los problemas de salud de su progenitora le cuesta hacerlo. Una forma de evadirse es buscar vivienda, en un intento de lograr la casa propia. 

    Secundan con profesionalismo Irene Gonnet como la madre que padece un cáncer pulmonar, Maura Sajeva como la novia divorciada y con un hijo, Yohana Pereyra como la hermana con la que no se entiende demasiado y Mauro Alegret que es el amigo exitoso que ganó un concurso literario. Una realización interesante.



Sombras de luz: La fotografía de Carlos Bosch es una película de Daniel Henríquez, con guión de Leonardo Novak, una lograda fotografía de Cecilia Sanz, la música de Eliane Correa y el montaje de Rolando Rauwolf, que va contando, con testimonios de relevantes figuras, la vida, trayectoria y obra del fotoperiodista Carlos Bosch, de destacada trayectoria y ganador del premio Konex 2016.  También vemos al fotógrafo y sus autorretratos, donde realiza composiciones novedosas.



Toda esta sangre en el monte es un documental escrito y dirigido por Martín Céspedes con montaje de Alejandra Almirón que relata la lucha del Movimiento Campesino de Santiago del Estero, frente a los agronegocios que cobran víctimas entre sus integrantes.

   El juicio frente a la muerte de un campesino y la lucha cotidiana por subsistir son filmados con precisión y permiten al público reflexionar sobre la dramática situación, que se encuentra invisibilizada en los medios de comunicación. Muy recomendable.


sábado, 11 de agosto de 2018

RECORRIENDO EL MUNDO CON "ALMA VIAJERA"


     El excelente espectáculo audiovisual "Alma viajera", ideado y dirigido por Sonia Sidoti con escenografía y puesta en escena de Julio Simonetti, Luis Zimmermann y Stephanie Zimmermann, quien también se ocupó de la operación de sonido y asistencia general se presenta en el Teatro Lope de Vega el 10 y 11 de agosto a las 21 hs con entrada general de 200$.


   La obra muestra a dos amigas interpretadas por Vanesa Calzara y Laura Domínguez Lase que deciden realizar un viaje turístico por distintos países. Tienen escala en Brasil, donde disfrutan las danzas típicas del Grupo de baile Axe integrado por Dalina Belloni, Andrea Gallinger, Lucía Lynn, Noelí Medina, Flavia Saluppo, Laura Sanza y Arantxa Soto.

    Se embarcan rumbo a España, durante el viaje se ven en pantalla diferentes lugares de la península Ibérica logrados por la edición de video de Alejandro Encinas y la operación técnica de Gonzalo Miranda, que presentan como cortina separadora de las distintas escenas vistas de los países considerados: Francia, Italia, Noruega y  Japón.

  En España las amigas visitan la Tasca del Cante Jondo donde se luce Silvina Cerri en el baile flamenco.

 En Francia se deleitan con el canto de Milena Laterra acompañada en contrabajo por Isaías Bianchi, que es el gondolero,  cuando una de las amigas decide ir a Venecia, donde él interpreta varias canzonettas con singular talento.

 Mientras tanto la otra joven realiza una excursión a Noruega, donde se destaca la música de la chelista Lucía Pardal ante la imagen de un paisaje deslumbrante.

  Se rencuentran las compañeras de viaje, rumbo a Santiago de Chile, y al hacer un balance de las travesía  se dan cuenta que les sobra dinero y tiempo y viendo la publicidad de un viaje a Japón, reinician su periplo turístico.

   Secundan con profesionalismo Fernando Rodríguez, Juan Morales, Gabriela Ledesma, Ana María Ascorti, Orlando Bulovich, Fernando Herrera y Liliana Rupe.

               

 Esta noche es la última función, no se la pierdan.

domingo, 5 de agosto de 2018

DOS OBRAS TEATRALES EXTRAORDINARIAS DE CORTA DURACIÓN EN CARTEL

   Este fin de semana tuve la oportunidad de ver dos obras teatrales de distinto tipo, que tienen como denominador común el tratamiento de situaciones fuera de lo común, ingresando la trama en el género de lo fantástico, con excelentes actuaciones y de breve duración en cartel, por lo que resulta conveniente ir sacando las entradas.

 El sábado fui a ver "Y se nos fue de gira" la interesante pieza de Emilio Ferrero, dirigida por Martín Simeoni con la asistencia de Agustina González donde Jorgelina Fares y María Soledad Echave lucen todo su talento interpretando a una actriz recientemente fallecida y a su hermana maquilladora de cadáveres.

   La obra donde la actriz muerta cobra vida y muestra sus conflictos familiares, sus desilusiones sentimentales, sus frustraciones y su pasión por el teatro, destila un humor irónico, que a veces resulta sarcástico.

 La relación con su hermana maquilladora, una mujer humilde e inocente que siempre ha sido postergada, en  ese momento toma un protagonismo inusitado, porque es ella, la encargada de darle el aspecto deseado durante el velatorio.  Sin embargo de ese intercambio póstumo se espera el restablecimiento del vínculo fraterno perdido.

  El espectáculo de una hora de duración se presentó el viernes 3 y sábado 4 de agosto en el Teatro Lope de Vega de Pilar con entradas de 150$ y se presentará en Torrente Espacio Teatral, en Pilar durante el mes de septiembre, luego de su gira por el interior.

     El domingo disfruté de "El hombre que perdió su sombra" una adaptación del cuento "La maravillosa historia de Peter Schlemihl" con dirección de Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm, que contaron con la colaboración  en la dramaturgia de Isol Misenta, la asistencia de dirección de Vanesa Campanini, la destacada escenografía de Johanna Wilhelm con la asistencia de Martina Nosetto, la excelente musicalización de Axel Krygier que estuvo en escena en el piano junto a Alejandro Terán en clarinete y viola, la efectiva iluminación de Ricardo Sica, el adecuado vestuario de Paula Molina, que unido al diseño audiovisual deslumbrante de Gisela Cukier y Johanna Wilhelm, la acertada coreografía de Eleonora Comelli y la cuidada producción de Francisco José Patelli dieron como resultado un maravilloso espectáculo para grandes y chicos.

  Peter interpretado con desenvoltura por Santiago Otero Ramos va a la fiesta de un adinerado empresario para solicitarle trabajo, allí conoce a la bella Fanny en la lograda representación de Griselda Montanaro, de la que se enamora.  También en la reunión conoce al amable hombre gris en la magistral actuación de Sebastián Godoy, quien le ofrece cambiarle su sombra por un caja de dinero que lo hará rico.

   En teatro de sombras se observa que graves consecuencias tiene el cambio para Peter, quien se aisla en un castillo y contrata a Bendel encarnado con  gracia por Pablo Fusco, quien tiene la misión de encontrar al hombre de gris para que Peter pueda disolver el trato realizado.

   Una serie de peripecias se dan donde la sombra protagonizada con dinamismo por Gastón Exequiel Sánchez cobra vida e interactúa con el público al igual que Peter y éste debe cumplir tres desafíos para lograr el bien perdido.

    El espectáculo, que combina el musical, con el teatro de sombras y las proyecciones en escena,  admira a grandes y chicos por el talento de los actores y la variedad de recursos audiovisuales implementados. Dura poco más de una hora, pero mantiene la atención de los asistentes en todo momento.

    Sentada a mi lado estaba la renombrada actriz Marilú Marini, con su familia,  que aplaudió entusiasmada la obra, que puede verse hasta el 19 de agosto los sábados y domingos a las 15 hs. con entradas de 150 $.

   Las fotos que ilustran la nota fueron realizadas al finalizar la función respetando el pedido expreso de no sacar fotografías durante la representación.

jueves, 2 de agosto de 2018

PETRÓLEO MUESTRA LOS CAMBIOS ANTE SITUACIONES LÍMITES

   El grupo Piel de Lava presenta en el Teatro Sarmiento, de Avda Sarmiento 2715,  su creación colectiva Petróleo, donde las cuatro jóvenes actrices Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes con la codirección de Laura Fernández, interpretan a cuatro operarios que se encuentran en el sur patagónico trabajando en un yacimiento petrolífero en una jornada de doce horas durante catorce días.

    Paladino, o Paya como se hace llamar encarnado con profesionalismo por Elisa Carricajo es el que trae una serie de novedades  y se enfrenta en una pulseada a Carlo en la lograda interpretación de Pilar Gamboa, quien es el operario más antiguo y sólo piensa en trabajar y cumplir.  Los otros dos operarios en las efectivas interpretaciones de Valeria Correa y Laura Paredes van observando la situación y toman partido cuando empiezan a darse desperfectos y cortes de energía, que ponen en riesgo la vida debido a las bajas temperaturas.

   Si bien hay destacables actuaciones en personajes masculinos, vemos en cada uno de ellos como afloran aspectos femeninos a partir de la indumentaria que trae Paya en su bolso de viaje, surgen historias legendarias de muertos, que aparecen en circunstancias similares y se entreteje la trama donde las decisiones se debaten entre el miedo, la obediencia y la lucha por sobrevivir. 

   Con una excelente escenografía de Rodrigo González Garillo, un adecuado vestuario de Gabriela Fernández que contó con la asistencia de Estefanía Bonessa y Daniela Dell Acqua, la música y diseño de sonido apropiados para cada circunstancia de Zypce, la obra de aproximadamente una hora y media resulta un entretenimiento eficaz que permite la reflexión sobre la explotación de los trabajadores  y la violencia simbólica ejercida en el ámbito laboral en los tiempos actuales.

  El espectáculo puede verse de jueves a sábado a las 21 hs y los domingos a las 20 hs con entradas de 160$.

martes, 31 de julio de 2018

BÚSQUEDAS DE PELÍCULA

    Las tres películas que voy a comentar tienen como tema común la búsqueda de algo deseado pero los resultados no son necesariamente los esperados.

Los buscadores es una película paraguaya, apta para mayores de 13 años, con la codirección de Juan Carlos Maneglia, también autor del excelente guión y Tana Schembori, que cuenta con la lograda fotografía de Richard Careaga, la música de Derlis González y el montaje de Alfredo Galeano.

  Manu en la lograda interpretación de Tomás Arredondo, es un joven repartidor de diarios en el barrio inundable de Chacarita que vive con su madre, sus abuelos y Bauti, su hermano menor.  Su abuelo le regala un libro y en él descubre un plano que lo llevará a buscar un tesoro perdido durante la guerra del Paraguay en 1870, para eso cuenta con su amigo, que necesita pagar su moto y un vecino que sabe sobre la leyenda,  Se asocia con Illu protagonizada por Cecilia Torres, que es empleada doméstica en una embajada donde supuestamente se encuentra enterrado.

  Las estrategias y peripecias vividas por los personajes mantienen el suspenso de la trama narrativa durante toda la película, que tiene algunas escenas desopilantes y el final resulta realmente aleccionador.  No todo lo que reluce es oro y a veces lo que se busca está muy cerca, aunque  no se vea su real valor. Imperdible para los que buscan pasar una tarde entretenida. Cuenta con subtitulado para personas con disminución auditiva.

  

Dry Martina es una coproducción argentino-chilena con guión y dirección de Che Sandoval, fotografía de Benjamín Echazarreta, música de Gabriel Chwojnik, montaje de César Custodio y producción de Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Florencia Larrea y Gregorio González, que cuenta la historia de Martina en la excelente actuación de Antonella Costa, una cantante que tuvo su momento de gloria en otra época y que en la actualidad se siente seca y con una vida vacía de sentido. Pierde a su gata Elenita, a la que había llevado a castrar y al buscarla se encuentra con una admiradora que dice ser su hermana interpretada por Geraldine Neary y su novio encarnado por Pedro Campos, del que se enamora.


  Todas estas circunstancias hacen que viaje a Chile, ya que la joven pareja es chilena y allí vive numerosas peripecias, conoce a su supuesto padre protagonizado por Patricio Contreras, quien le revela una verdad inesperada y luego cuando intenta regresar a su país debe solicitar la ayuda de su nueva familia y de su manager para poder lograrlo.  La película mantiene el interés en todo momento y es apta para mayores de 16 años.

En busca del muñeco perdido es un film dirigido por Facundo Baigorri y Hernán Biasotti, con guión de  Mauricio Aché, Jorge Alonso, Matías Fabro, Cristian Ponce e Ignacio y José Saralegui, fotografía de Franco Cerana, música de Marcelo Cataldo, Julián Di Pietro y Julián Rodríguez y la producción de Pedro Saieg, que narra la historia de Tito y sus amigos, eternos suplentes en el futbol que realizaron un muñeco para quemar a fin de año, como es costumbre en La Plata y al ir a buscarlo se encuentran con que ha desaparecido.

  A partir de allí inician una serie de aventuras para encontrarlo y lograr el cometido de quemarlo, ya que de lo contrario cobrará vida y se transformará en un ser maligno.

  La película que cuenta con las actuaciones de Facundo Baigorri, Juan Cabana, Mateo Rodríguez Ramos, Pedro Saieg e Ignacio Saralegui resulta como un juego de adolescentes, en el que se usan recursos  como dirigirse al espectador indicándole que se trata de una película. Si bien tiene aciertos como la frescura y gracia de algunas escenas, deberían pulir algunos detalles y situaciones para que resultara un producto de entretenimiento sin fisuras.  Es valorable como primer intento,  Seguramente en próximas producciones se evidenciará más el talento potencial que poseen.

  El trailer puede darle al lector de este blog una idea clara del contenido de la producción, que es apta para mayores de 13 años.

domingo, 29 de julio de 2018

REALIDADES EN ESCENA CON HUMOR SARCÁSTICO

     Las dos obras que comentaré, si bien tratan realidades diferentes y con estilos distintos tienen el denominador común de mostrar con humor sarcástico situaciones que por su naturaleza resultan lamentables.

Blum la obra teatral de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter con adaptación y dirección de Mariano Dossena, que contó con la asistencia de Cecilia Acosta, Fernanda Machado y Leonardo Méndez, muestra a Cayetano Blum, un exitoso empresario encarnado magistralmente por Humberto Tortonese, quien con su poder sin límites elabora estrategias para lograr siempre sus fines, sin embargo la aparición de Lucy protagonizada por Magalí Sánchez Alleno le hace ver la vida de otra manera a pesar de la desilusión que le ocasiona descubrir una verdad inesperada.

   Secundan con profesionalismo y eficacia Eliseo Barrionuevo como Pereyra, el empleado fiel que se siente desorientado por las actitudes de Blum, Daniel Toppino como el Doctor Aliso, empleado antiguo y confidente de su patrón, María Rosa Frega como Olga la secretaria, María Inés Sancerni como la hermana de Blum, Federico Justo en sus roles de Gilford, coreógrafo, voz del dictáfono, guitarra eléctrica y bajo, Alejandra Perlusky en su doble rol como dama de beneficencia y Renata, Milagros Almeida en sus tres actuaciones como dama de beneficencia, Eloísa y Ofelia,  José Tambutti como Garcilazo y pianista.

  La obra despliega un humor mordaz y a pesar de su ambientación a mediados del siglo pasado muy lograda por la escenografía de Nicolás Nanni y el vestuario de Mini Zuccheri, muchas de las cuestiones que se tratan tienen una vigencia permanente.

  Vemos en escena números musicales que contaron con la preparación vocal de Nancy Ocampo, la coreografía de Mecha Fernández y la música y dirección musical de Gabriel Senanes y la adecuada iluminación de Claudio Del Bianco asistido por Martín Fernández Paponi.

 El espectáculo, de una cuidada producción a cargo de Macarena Mauriño y Matías Ledesma, dura casi dos horas y se presenta en el Teatro Regio de Avenida Córdoba 6058 de jueves a sábado a las 20,30 hs y los domingos a las 20 hs con entradas desde 100$ los jueves hasta la platea de 195$  y el pullman de 140$ el resto de los días.  Resulta una opción altamente recomendable para una salida en familia porque entretiene e invita a la reflexión.  

  Las fotos que ilustran este comentario pertenecen a  Carlos Furman.

Corazón de titanio es una obra de Miguel Ángel Diani con dirección general de Alejandra Galdame asistida por Adrean Jorge Tirinato, donde se despliega en un escenario laberíntico la intrincada relación entre una madre interpretada con profesionalismo por Julia Azar y su hijo Lorenzo en la lograda actuación de Gabriel Nicola.

   Durante la hora en que transcurre el diálogo entre ambos, vemos vínculos de amor y abandono, donde la familia adquiere un matiz siniestro, la figura del padre muerto cobra una importancia inusitada y las revelaciones de la madre no logran hacer caer del pedestal a ese ídolo de la infancia de Lorenzo.

     Con la efectiva música original de Luis Sticco y la iluminación de Mariano Bruno, se muestran las luces y sombras de una relación simbiótica y enfermiza entre dos seres unidos por una intensa ambivalencia emocional.

   Hacia el final del espectáculo nos damos cuenta que Lorenzo se halla prisionero de los traumáticos recuerdos de un pasado que la madre hace presente con unas cajas que trae en su visita y que revelan al espectador cuál es la real situación del hijo.

   La obra puede verse en la Sala Teatro Abierto del Teatro del Pueblo, Avda Roque Sáenz Peña 943 los domingos a las 20 hs con una entrada de 250$ para el público en general y 220$ para estudiantes y jubilados.


miércoles, 25 de julio de 2018

LA VIDA EN ESCENA EN "LA REUNIFICACIÓN DE LAS DOS COREAS"

  Con un título que permite imaginar un acuerdo político Joël Pommerat pone en distintas escenas, historias de vínculos intensos entre seres humanos, donde afloran, se esbozan o se ocultan distintos sentimientos que promueven decisiones de vida.

   Con un elenco coral donde se lucen Ingrid Pelicori, Esmeralda Mitre, Maruja Bustamante, Caro Solari, Mario Alarcón, Pablo Lambarri,  Javier Pedersoli, Agustín Rittano,  Alejandro Viola, las voces en off de Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk y la destacada intervención musical de Natalia Cocciufo que genera un clima especial con sus canciones vemos desplegarse historias de desamor,  de amor mercantilizado, de amor entre hombres, entre mujeres, amores compartidos, amores a pesar de la enfermedad y el olvido, amores mal interpretados, amores ocultos, amores prohibidos y amores que no alcanzan o son incomprendidos.

 Con una lograda traducción de Guillermo Pisani y María Luisa Gingles, la adecuada dirección y selección musical de Helena Tritek, asistida por Victoria Rodríguez Cuberes, María Leiva y Cata Rivero, la asistencia artística de Emanuel Biaggini, el entrenamiento en movimiento de Elizabeth Rodríguez, la cuidada producción de Federico Lucini, Julieta Sirvén y  Ángel Porro, la apropiada escenografía y vestuario de Sebastián Sabas, la efectiva iluminación de Verónica Alcoba con la asistencia de Sebastián Evangelista, el diseño de video de Matías Ferreyra, la edición de sonido de Gabriel Busso y los arreglos musicales de Pablo Bronzini, la obra de Pommerat cobra vida en las dieciocho escenas independientes que muestran los anhelos, deseos, temores y amores de seres humanos comunes, que defienden posiciones, negocian, ocultan sentimientos o hacen concesiones para lograr mantener su vida bajo control, aunque no siempre lo logren.

  El espectáculo, que dura dos horas, vira del drama al humor, transitando la comedia y en algunos casos el grotesco. Puede verse de miércoles a domingo a las 20,30 hs. en la sala Cunill Cabanillas del Teatro San Martín con entradas de 160$, excepto miércoles y jueves que son días populares.  Es conveniente sacar las entradas con anticipación porque la capacidad de la sala es limitada.

    La obra resulta una experiencia interesante que invita al debate y la reflexión sobre el accionar humano.

   Las fotos que ilustran la nota fueron realizadas por Carlos Furman para el Teatro San Martín, respetando el pedido expreso de no tomar fotografías durante la función.