jueves, 18 de enero de 2018

NOVELAS POLICIALES PARA LEER EN VACACIONES

    En época de vacaciones siempre es ideal llevarse un libro para leer a la playa o al lugar donde se esté descansando.  Les paso el comentario de algunos que pueden resultarles amenos.

 Si les gusta el género policial pueden leer:

La granja de cuerpos de Patricia Cornwell, donde la doctora forense Kay Scarpetta participa en la Academia del FBI  de Quantico de la investigación del caso de Emily Steiner, una niña de once años que aparece asesinada en Black Mountain y logra descubrir con pericias certeras una realidad que resulta siniestra.

  En el transcurso de la investigación ve cómo su sobrina Lucy, que trabaja en Quantico, es inculpada de un delito y sufre un accidente y sus compañeros de investigación van siendo eliminados.


   Para los amantes de las investigaciones en la escena del crimen y los resultados forenses que dan pistas sobre el asesino es una novela que van a disfrutar.

Trampa para Cenicienta de Sebastien Japrisot relatada por la protagonista una joven sobreviviente de un incendio, donde falleció su prima, que ha perdido la memoria y trata de reconstruir a partir del trato con las personas que la conocían su identidad.

 En el transcurso de la novela la joven no tiene claro si es Michélle o Dominique, que aparentemente iba a ser heredera de una fortuna, sin embargo en el desenlace que resulta sorpresivo y revelador descubre qué situación la motivó en su drástica decisión y el error que cometió al llevarla a cabo.

Verano mortal de Sebastien Japrisot. Es una novela contada por distintos personajes que prestan declaración  frente a un hecho criminal consumado y a través de ellas vemos cómo Eliane, fruto de una violación, urde la trama para encontrar a su padre y vengarse, valiéndose de su belleza y juventud

 La novela presenta giros inesperados que la hacen sumamente interesante y nos permite inferir como lo demuestra el autor que no siempre la realidad es como parece, siempre pueden existir otras posibilidades y cada persona puede tener aspectos insospechados a pesar de su apariencia anodina.


jueves, 11 de enero de 2018

CINE PARA TODOS LOS GUSTOS CON ESTRENOS

   Los dos estrenos y la reposición que paso a comentar pueden interesar a públicos diversos, cabe destacar en las tres películas una lograda producción. 

Pescador: con guión y dirección de José Glusman, quien contó con la colaboración autoral de Iván Tokman, la excelente fotografía de Nicolás Trovato, la música de Fernando Iguacel y el montaje de Emiliano Serra, que permiten el ritmo narrativo que la película requiere.

 El film se desarrolla en una playa alejada donde tres jóvenes amigos deciden inaugurar un parador.  Cerca de éste vive Santos, encarnado por Darío Grandinetti, un pescador solitario y poco comunicativo, que logra establecer vínculo con  Franca, interpretada por Jazmín Esquivel, una de las integrantes del parador y cuando la situación se torna crítica para ambos por distintos motivos le brinda una salida brillante.

 Secundan con eficacia Juan Grandinetti y Matías Marmorato como los otros dos jóvenes del parador, Emilio Bardi como el amigo de Santos, Darío Levy como el gestor municipal y Gigí Rua como la abogada. Una película apta para mayores de 16 años que puede disfrutar al público amante del género policial.


27:El club de los Malditos escrita y dirigida por Nicanor Loreti con la colaboración autoral de Alex Cox, la música de Pablo Sala y la producción de Néstor Sánchez Sotelo y Esteban y Hori Mentasti.

   La película comienza con la muerte de un cantante de rock interpretado por el polaco el día de su cumpleaños 27 cuando cae desde la altura y una fan encarnada por Sofía Gala Castiglione que no ha sido invitada filma la caída.  Ante el hecho se asigna a Martín Lombardo en la convincente actuación de  Diego Capusotto, que muestra a un policía poco convencional y bizarro.

   Secundan con adecuadas actuaciones Daniel Araoz, Willy Toledo, Nair Awada y Paula Manzone.

    El film es una ucronía que muestra el triste final de algunos reconocidos cantantes en su cumpleaños 27 en blanco y negro indicando que la muerte fue efecto de una conspiración y emplea recursos de la ciencia ficción para volverlos a la vida para la batalla final.  Es apta para mayores de 13 años y puede resultar muy divertida para los admiradores de Capusotto y los que gustan del género de acción.


  

Mamá se fue de viaje:dirigida por Ariel Winograd, que contó con el  desopilante guión de Mariano Vera, la adecuada fotografía de Félix Monti y el preciso montaje de Pablo Barbieri para realizar una comedia que deleita a grandes y chicos.

  La historia muestra a Vera, interpretada por Carla Peterson, una mujer cansada del poco reconocimiento que tiene su tarea de ama de casa y madre, que decide irse de viaje dejando a su marido Víctor Garbo en la magistral actuación de Diego Peretti, a cargo de sus cuatro hijos durante ese período.  Se dan múltiples situaciones donde Víctor se encuentra desbordado y comprende que llevar adelante la rutina diaria de una familia no es tarea fácil. 

  Secundan con solvencia y profesionalismo Pilar Gamboa como la nueva empleada, Martín Lacour como Bruno el hijo mayor, Agustina Cabo como la hija, Julián Baz y Lorenzo Winograd como los dos hijos menores, Muriel Santa Ana y Guillermo Arengo como la pareja amiga, Martín Piroyanski como el empleado rival de Víctor y Mario Alarcón como su jefe.  Es una película muy divertida.



martes, 9 de enero de 2018

TARDE DE CINE INFANTIL DE CALIDAD EN EL GAUMONT

   En estas vacaciones una opción válida y accesible para entretener a los más chicos es ir al cine Gsumont, ubicado en Rivadavia 1635, frente a la Plaza Congreso.  En la sala 1, que cuenta con aire acondicionado, se proyectan por la tarde películas infantiles a un costo de 30$. Entre las que se pueden ver de excelente estética, argumento y producción están:

Mi mamá Lora: dirigida por Martín Musarra, con guión de Diana Russo y Paula Mastellone, fotografía de Cristian Ferreira Da Cámara ,  música de Yair Hilal y montaje de Sergio Mazza y Martín Musarra, posee una estética original desde los títulos, muestra a Juana, una niña de once años, que desea ir de campamento con su escuela, pero su madre se opone porque tiene una historia familiar donde se transforman en animales.  Cuando le otorga el permiso se transforma en una lora y Juana y sus amigos deben rescatarla de los peligros que afronta.

 Con un elenco efectivo, un guión fantasioso pero interesante, logrados efectos especiales es un film que puede disfrutar al público infantil. Esta semana puede verse a las 18, 20hs.

Anina es una coproducción colombiano uruguaya de animación  escrita y dirigida por Alfredo Soderguit, quien contó con la colaboración en el guión de Julián Goyoaga y Federico Ivanier, la fotografía de Juan Carve y Paulo Pérez y la excelente música de Bruno Boselli y Gastón Otero.

  Se muestra a Anina Yatay Salas en la escuela donde tiene una pelea con Yise y recibe un extraño castigo de la directora, sus amistades, su amor secreto por un compañero y su familia con un padre amante de los palíndromos.

   La película nos permite conocer distintos estilos de educación y diferentes miradas frente a una situación. Resulta muy recomendable para los más chicos porque además tiene una música y canciones pegadizas. Puede verse a las 15,30hs



Anida y el circo flotante es una película de animación argentina escrita y dirigida por Liliana Romero, quien contó con la colaboración autoral de Martín Méndez , la fotografía y edición de Norman Ruiz y la excelente música de Scatmusic.

   El film se inicia con el rescate de Fígaro del mar y la decisión de Madame Justine de que sea el mago del circo flotante, donde se encuentra Anida, una joven que puede ver el futuro pero que por un hechizo no conoce su pasado.

   Una serie de situaciones donde se evidencia la crueldad de la dueña del circo hacen que Anida, descubra su origen y también el amor de Fígaro. Es una producción visualmente atractiva que puede deleitar a chicos y grandes. Puede verse a las 17 hs.


miércoles, 3 de enero de 2018

ESTRENOS CON TINTE POLICIAL

   Dos estrenos con distintas características que poseen un tono policial subyacente son:

Rex: con guión y dirección de Fernando Basile, quien contó con la colaboración autoral de Javier Aparicio, que asume además el rol protagónico, la fotografía de Emiliano Charna y la música de Damián Grafigna la película cuenta la vida de Ricardo un joven que está terminando el secundario, trabaja en una ferretería y vive con sus padres.   Es peleador y le gusta el boxeo, una noche en una pelea mata a Lázaro y a partir de ese momento deja su hogar, va a una pensión y cambia de trabajo.

   En su nuevo trabajo conoce a una mujer mayor que él interpretada por Juliana Muras, con la que forma una familia.  Decide volver a ver a sus padres y por una vecina se entera de la muerte de ellos y de su origen.  Cuando decide llevar a su mujer al hogar de su infancia se descubre una verdad insospechada que desemboca en un desenlace similar al de una reconocida tragedia griega. 

   Si bien hay pequeños detalles de incongruencia en el guión, se debe reconocer la inteligencia de los guionistas de recrear un clásico en un ambiente de clase media baja en la actualidad, que despierta el interés del espectador.

   Con un elenco que se desenvuelve con profesionalismo, cortes entre escenas que van secuenciando la historia se ha obtenido una producción audiovisual efectiva, no apta para menores por su contenido impactante.



Zanjas con guión y dirección de Francisco Paparella, que contó con la colaboración autoral de Lautaro Giménez Lini, la excelente fotografía de Matías Lix Klett, la música de Alejandro Ferrer y Yonny Roldán y el montaje de Matías Penachino, el film se ambienta en la Patagonia en el duro invierno y se centra en Zamora, protagonizado por Diego Alonso, un hombre que tiene algo que ocultar.

  En la zona se observan comentarios de los trabajadores y noticias en la televisión sobre jóvenes desaparecidas que luego se encuentran muertas en las zanjas.

   Zamora se va recluyendo cada vez más hasta que en el final se descubre el motivo de su aislamiento.

   La película por el exceso de planos mostrando el paisaje o a los trabajadores en su actividad resulta morosa y falta de dinamismo.

lunes, 1 de enero de 2018

HISTORIAS BREVES 15 MUESTRA LOS CORTOMETRAJES DE LOS NUEVOS REALIZADORES

En una nueva edición del concurso de cortometrajes seleccionados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales se presenta en el Cine Gaumont "Historias Breves 15" con siete producciones con temáticas variadas:

La sombra quema dirigida por Ezequiel Yoffe, considerada de interés cultural en Salta con una excelente musicalización que da cuenta de la historia en el comienzo y el final, vemos a José interpretado por Juan Palomino que vuelve en busca de Asunta, pero ella se resiste porque ha organizado su vida y se da un episodio violento que termina de manera trágica.

Superdulce dirigida por Matías Guillán y Guido Villaclara narra las vicisitudes en la convivencia de una joven pareja cuando descubren a Superdulce y cómo cambia su relación.  Se observan agudas reflexiones sobre la convivencia brindadas por un insólito personaje.

Carla dirigida por Lucía Ayelén Dobal, muestra los conflictos de una púber con su cuerpo, reflejado en la indumentaria que usa y cómo un hecho casual hace que deje de lado su imagen para lograr un objetivo.

Capacocha dirigida por Tomas Pernich relata la inclusión de un  empleado extranjero en un bar con ese nombre que puede ver cómo su amigo es víctima de la venganza de su patrón.

Toda mi alegría dirigida por Micaela Gonzalo es una instantánea de un festejo donde chicos y grandes comparten momentos de la organización.

La de Messi dirigida por Mauro Iván Ojeda retrata el ambiente de la marginalidad y la indigencia, visto por dos niños, donde el menor de ellos no sabe leer y se queja de que le escribieron en el álbum  la figurita de Messi y el mayor trata de calmarlo y lee para sí el mensaje que su madre les dejó. Me pareció una de las producciones más logradas.

El último cuentista dirigida por Adrián Ramírez, presenta a un personaje que por tradición familiar se dedica a contar cuentos en los velorios.

sábado, 30 de diciembre de 2017

PERSONAJES EXCÉNTRICOS EN FILMES PARA CINÉFILOS

   Las películas que voy a comentar por sus características no creo que entusiasmen a un público masivo, algunas por su guión moroso, por la temática que plantean o la forma de plantearla, pero existe cine para todos los gustos por eso las doy a conocer.

Niña perro: Es una producción argentina con guión y dirección de Verónica Gentili, y montaje de Miguel Massenio, que cuenta la historia de Candelaria, bien interpretada por Mora Escola, una adolescente que está terminando el secundario en Misiones y sufre el bullying  de  sus compañeros por el sometimiento que tiene a su autoritario padre.

 Para huir de esa situación decide ir con su mejor amigo encarnado por Renzo Cozza a estudiar a Buenos Aires.  En ella se da un desdoblamiento en un personaje imaginario de niña perro protagonizado con gracia por María Soldi.  En la gran ciudad ve otras alternativas que le permiten un giro en su vida. 


Todo lo que veo es mío: Escrita y dirigida por Mariano Galperín y Román Podolsky, cuenta con la excelente fotografía de Diego Robaldo, la música de Diego Tuñón, el montaje de Andrés Tambornino y la producción de Marcela  Ávalos.

  Es una película en blanco y negro, hablada en francés y subtitulada en castellano, donde se muestra a Marcel Duchamp, el artista dadaísta interpretado por Michel Noher, su excéntrica y pasiva personalidad dedicada al arte, al ajedrez y a escribir cartas a sus amistades desde su estadía en Buenos Aires durante la primera guerra mundial.

  Secundan con eficiencia Malena Sánchez como su pareja Yvonne y Luis Ziembrowski y Guillermo Pfening como personajes de la aristocracia porteña que lo reciben.    Es una película lenta,sin una gran trama argumental que se destaca por su fotografía.
          


Quizás hoy es una película de autor, escrita en colaboración con Pablo Maurette dirigida, producida  y protagonizada por Sergio Corach, con montaje de Oscar Curras y fotografía de Alejandro Padín.

   Es en blanco y negro y muestra un día de vida de un joven bastante neurótico, que se deja llevar por los acontecimientos y no sabe cómo encauzar su vida.  La  película tiene un tono intimista donde se muestran sus escritos en subtitulado  y se evidencian sus pensamientos. Si bien ocurren varias cosas diferentes ese día en su rutina y posee adecuadas actuaciones, carece de intriga,

                           

Hotel Infierno escrita y dirigida por Marcos Palmieri, cuenta  con la fotografía de Lucía Sokolsky Vazquez y Celeste Barrera, la excelente banda sonora de Rodrigo Socolsky, la adecuada dirección de arte y ambientación de María Eugenia Greco, Sabrina Zaccaro y Tatiana Mitchell y el montaje de Marcos Palmieri y Ezio Massa.

  La película comienza cuando una pareja en una noche de tormenta equivoca el camino y llega a un hotel atendido por una extraña mujer, que desata con su proceder una serie de acontecimientos violentos.

  Destaco en esta película la música que genera climas de suspenso y la lograda ambientación, que lamentablemente se deslucen por el guión y el montaje imprecisos, que pueden llevar a confundir al espectador por la poca relación que se establece entre personajes y circunstancias, desdibujando las motivaciones de la protagonista.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

CINE POLICIAL RECOMENDABLE EN EL GAUMONT

Entre las películas que pueden verse se encuentran:

Los que aman, odian con guión y dirección de Alejandro Maci, quien contó con la colaboración autoral de Esther Feldman, la fotografía de Julián Azpeteguia, la música de Nicolás Sorín y el montaje de Pablo Barbieri y Eliane Hatz.


   La historia ambientada en una posada de Ostende a mediados del siglo pasado evidencia las fuertes pasiones que despierta Mary, una joven traductora, muy bien interpretada por Luisana Lopilato, en Enrique Hubermann, un maduro médico homeópata encarnado con profesionalismo por Guillermo Franchella, en su futuro cuñado  Atuel encarnado por Juan Minujin y en otro personaje que tiene mucha incidencia en el desenlace. Secundan con talento Marilú Marini como la dueña de la hostería, Justina Bustos como Emilia la hermana de Mary que está celosa de ella, Carlos Portaluppi como el comisario que investiga, Mario Alarcón como Cornejo el apoderado de las hermanas y Gonzalo Urtizberea como el pensionista que maneja el idioma inglés y da la clave certera de que no es un suicidio.

   La novela del matrimonio de Silvina Ocampo y Bioy Casares, cobra vida en este policial donde al ser asesinada Mary, todos son sospechosos y alguien desaparece.  Muy recomendable para los que gustan del género.

Pescadores con guión y dirección de Marcos Quintana, fotografía de Daniel Navarro, música de Pablo Sala y montaje de Fabián Duek, en una original trama narrativa el término del título cobra una doble significación; el de estafar a incautos y el deseo de dos amigos discapacitados de ir a pescar.  La estafa y el aprovechamiento de gente de corto alcance en situación de precariedad desesperada genera la realización de un robo con un desenlace inesperado.

   Destacan en sus actuaciones Daniel Valenzuela como el empleado de seguridad descontento, Rubén Noceda como el estafador permanente, Marcelo Sein, el remisero ingenuo que desea ir a pescar con su amigo, Micaela Breque, como la joven seductora que sirve de carnada en las manipulaciones del estafador y Juan Palomino como el policía que llega al lugar del hecho y define la situación.  Una película para tener en cuenta a la hora de elegir el género.
.