viernes, 31 de agosto de 2018

PELÍCULAS TAQUILLERAS A MITAD DE PRECIO EN EL MES DEL CINE ARGENTINO

      Desde el 19 de agosto hasta el 19 de septiembre de domingos a jueves se realiza en todos los cines del país la promoción de venta de entradas a mitad de precio en todos los horarios  para ver películas argentinas.  Una buena iniciativa para que todos podamos disfrutar del buen cine nacional y que los cineastas y productores audiovisuales vean coronado su esfuerzo con una gran afluencia de público de distinta condición social.

    Entre los últimos estrenos que pude ver se encuentran:

Yanka y el espíritu del volcán Es una excelente película argentina de Iván Abello que contó con la colaboración autoral en el guión de Julieta Ledesma y Fernando Regueiro, la lograda fotografía de Matías Nicolás, la adecuada música de Ruy Folguera, el preciso montaje de Pablo Barbieri y la cuidada producción de Ignacio Rey y Fernando Sinanni.

Yanka interpretada magistralmente por Maité Lanata es una adolescente que ha perdido a su madre en la niñez, en el día del casamiento de su padre encarnado por Gastón Pauls decide ir a buscar a su madre a Copahue. Con la ayuda de un collar de tres piedras que su madre le había dejado como protección y acompañada por su abuelo protagonizado por Hugo Arana, llega al lugar donde su madre había desaparecido y debe atravesar tres desafíos con sus dificultades para llegar al espíritu del volcán y descubrir una verdad inesperada.

   Muy recomendable para que grandes y chicos se acerquen a una leyenda del pueblo mapuche.

Mi obra maestra Es una película dirigida por Gastón Duprat con guión de Andrés Duprat, música de Emilio y Alejandro Kauderer que muestra la relación de amistad de Renzo Nervi en la lograda actuación de Luis Brandoni, un artista irritable, mujeriego y decadente con Arturo, su galerista interpretado con solvencia por Guillermo Franchella y la estrategia que éste implementa para hacer surgir la obra de su amigo y elevar su cotización a precios impensables, incluyendo la estafa y un intento de asesinato.

   Secundan con profesionalismo Andrea Frigerio como Dudú, una galerista asociada, Raúl Arévalo como Alex, el alumno de Renzo y María Soldi como la joven amante de Renzo.

 Muy divertida y con un excelente guión que evidencia la condición humana.




Reloca Es una película escrita y dirigida por Martino Zaidelis  con la colaboración autoral de Andrés Aloi, la excelente música de Emilio Kauderer, la fotografía adecuada de Lucio Bonelli, el preciso montaje de Cristina Carrasco y la  cuidada producción de Axel Kuschevatzky y Sebastián Aloi.

   Pilar, protagonizada con desenvoltura por Natalia Oreiro, es una publicista dedicada que ve que por su falta de carácter es maltratada y dejada de lado hasta que conoce a un sanador encarnado por Hugo Arana, que con el ritual recomendado le brinda la posibilidad de liberarse de todas sus inhibiciones.

    Secundan con eficacia Fernán Mirás como el marido pintor y desconsiderado, Pilar Gamboa como la amiga que prefiere el celular a su compañía, Diego Torres como Pablo un amigo muy especial  y Gimena Accardi como la dominante novia de Pablo.

  Muy entretenida y recomendable para reír y pensar.





    El amor menos pensado es una película argentina escrita y dirigida por Juan Vera con música de Iván Wyszogrod y fotografía de Rodrigo Pulpeiro, que cuenta las visicitudes sentimentales de una pareja madura interpretada por Ricardo Darín como Marcos y Mercedes Morán como Ana, que empiezan a replantearse su relación cuando su hijo viaja a estudiar a España y deciden separarse.

      A partir de esa situación cada uno encara nuevas parejas para poder entender que a veces el amor verdadero se encuentra en las primeras elecciones con las que se sostuvo una trayectoria de vida.

      Secundan con eficacia Jean Pierre Noher, Juan Minujin, Claudia Fontán, Luis Rubio, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Norman Briski, Gabriel Corrado, Andrea Politti, Andrea Pietra y Andrés Gil

      Un film ameno que invita a pensar sobre la insatisfacción humana.
          
                                


    sábado, 25 de agosto de 2018

    LA VIDA Y LOS OTROS EN PELÍCULAS MUY RECOMENDABLES

       Las películas que voy a comentar tienen como rasgo común la importancia de la mirada del otro en la vida de una persona, ya que muchas veces condiciona decisiones.

    Pensando en él es una coproducción de Argentina e India dirigida por Pablo César con guión de Jerónimo Toubes, fotografía en blanco y negro y color muy ajustada a la secuencia narrativa de Carlos Essman, la apropiada música de Gabriel Carbone y Fernando Sande, montaje de Liliana Nadal y la destacada producción de Pablo Ballester y Suraj Kumar.

       La historia se divide en dos partes claramente definidas con sus respectivas secuencias que tienen en común la figura del poeta premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore.

       En una de las ellas se muestra la relación de amor platónico entre Victoria Ocampo, en la brillante actuación de Eleonora Wexler y el poeta en distintos momentos de la vida de ambos en que se producen sus encuentros en Buenos Aires y en París.

       En la otra parte que se va intercalando vemos a un profesor de Geografía interpretado por Héctor Bordoni, que se encuentra con un libro de Rabindranath Tagore, que ha dejado en el aula un alumno que huyó del correccional.  La lectura del texto y las palabras del alumno que encuentra en la biblioteca hacen que su vida tome un nuevo giro con un viaje a la India.

         Un film muy interesante y pleno de espiritualidad.  








    Regreso a Coronel Vallejos es un documental multipremiado de Carlos Castro que contó con la colaboración autoral en el guión de Gustavo Alonso, la fotografía de Ignacio Izurieta, la música de Fernando Alonso, Manuel Rodríguez, Julio Corbalán, Lucas Snipe, Elías Aguirre y Gonzalo Navarro y el montaje de Leonardo Cauzillo.



      La película habla mediante testimonios de Manuel Puig que tomó como fuente de inspiración a su lugar de origen, que recreó con otro nombre, para dos de sus obras más destacadas.   Patricia Bargero que tuvo un accidente y se moviliza en silla de ruedas, se obsesionó con la figura del escritor y hasta compró su casa, que funciona como biblioteca y taller literario.

       Muchos habitantes que lo han conocido en General Villegas dan sus impresiones sobre el escritor, amante del cine, que con estilo novedoso iba retratando la vida del pueblo en "Boquitas pintadas" y "La traición de Rita Hayworth" aunque nunca regresó a los lugares de su infancia.


    Verano 1993 esta conmovedora historia escrita y dirigida por Carla Simón con fotografía de Santiago Racaj, música de  Ernest Pipó, montaje de Ana Pfaff y Didac Palou cuenta con las destacadas actuaciones de Laia Artigas como Frida, una niña que debe ir a vivir con la familia del hermano de su madre, recientemente fallecida y allí se encuentra con Ana interpretada con gracia por María Paula Robles, la hija del matrimonio que la quiere como una hermana.

       Pueden verse escenas donde la convivencia se torna difícil y la paciencia de sus nuevos padres para integrarla en el hogar y que a pesar de los cambios no sufra demasiado las pérdidas vividas.

       Es apta para mayores de 13 años pero resulta una película muy recomendable para todo público.



    Aquarius Es una película brasileña con guión y dirección de Kkeber Mendonca Filho, la lograda fotografía de Fabricio Tadeu y Pedro Sotero y el montaje de Eduardo Serrano.

     El film muestra tres etapas de la vida de Clara interpretada magistralmente por Sonia Braga, que venció al cáncer de mama y luego de treinta años se encuentra sola en su departamento en un edificio que compró una compañía constructora, que hace lo imposible para que se vaya, sin embargo ella muestra todo su carácter en la decisión que toma. Muy recomendable para ver y reflexionar.


    La educación del rey es un film ambientado en la provincia de Mendoza escrito y dirigido por Santiago Esteves con la colaboración autoral de Juan Manuel Bordón, la fotografía de Cecilia Madorno y la música de Mario Galván.

     Cuenta la situación de Reynaldo, apodado Rey, encarnado por Matías Encinas que en un robo fallido al huir de la policía cae en la casa de Carlos Vargas protagonizado con eficacia por Germán De Silva, un custodia de caudales ya jubilado con el que hace un trato y se establece una relación de amistad que se mantiene en las peores circunstancias. Muy interesante para ver y debatir con amigos.


    jueves, 23 de agosto de 2018

    TALLERES DE DERMOESTÉTICA PARA APRENDER A CUIDAR LA PIEL

       El lunes 20 de agosto asistí a un workshop sobre "Acné" brindado por la especialista Carina Terráneo  a profesionales de la salud en el consultorio de Avda Triunvirato 3779 en Villa Urquiza .

       Con recursos didácticos efectivos brindó un cuadro explicativo del protocolo que debe emplearse en los distintos grados de acné con los productos recomendados para cada caso del laboratorio Cari Terráneo para pieles seborréicas oleosas y para peeling en gabinete.

       Luego de un break en el que se sirvió un catering con distintas infusiones, sandwiches y tortas se ofreció un taller práctico donde se realizó un tratamiento estético con peeling y extracción de comedones y pústulas a una adolescente de 18 años.

       Se enfatizó los cuidados posteriores que deben ser advertidos a la cliente y que la docente considera muy necesarios para que los resultados sean exitosos, entre ellos el uso de pantalla solar cada dos horas y  la no exposición al sol ni a altas temperaturas entre otros.

       Los talleres, que duran de 13 a 18,30 hs., brindan certificado y  tienen un  arancel de 500$ cada uno.

       El lunes 27 de agosto se  efectuará el workshop sobre Stress oxidativo y tratamiento detox considerando la fisiología del envejecimiento, las distintas teorías, los mecanismos detox y sus principios activos, los productos Detox y antiage para gabinete y de apoyo domiciliario.

      Los lunes 17  y 24 de septiembre se realizarán dos workshop sobre tratamientos corporales. 

       Los interesados pueden reservar su vacante en cariterraneodermo@gmail.com



    miércoles, 22 de agosto de 2018

    LUNES DE TEATRO POR LA IDENTIDAD EN EL NACIONAL

        Todos los lunes de agosto y septiembre a las 20 hs en el Teatro El Nacional, ubicado en Corrientes 960 pueden verse a destacadas figuras de la escena porteña realizando monólogos que giran en torno al tema de la identidad.

        La entrada es libre y gratuita, aunque es conveniente ir a retirarla dos horas antes y colaborar con el evento, ya sea depositando en alcancías destinadas para ese fin o comprando un recuerdo, ya que hay vasos, remeras, lapiceras y reglas con el logo identificatorio.

       El lunes pasado fui a la función que se inició con la lectura de la presentación del espectáculo a cargo de Julieta Ortega, que enfatizó la finalidad de seguir recuperando nietos que generó Teatro por la identidad.

       Luego Marcelo Subioto interpretó "Genéticamente Elvis" de Pablo dos Reis con dirección de Adrián Canale donde se mostraba como uno de los tantos que compartía los genes de Elvis, una moda del futuro, donde luego de diversas circunstancias que lo alejaron volvía al hogar.
    Siguió Julieta Cardinali con un monólogo que muestra la evolución de la identidad y la condición femenina en una relación de pareja titulado  "Algo así" escrita y dirigida por Susana Torres Molina.

     A continuación se presentó Alberto Ajaka, encarnando a un soldado desorientado que va al baño en un lugar desconocido y se encuentra con que falta "Papel higiénico" título de la obra de Jorge Diez dirigida por Javier Daulte.

    Con gracia Alejandro Müller desarrolló en "Escuela de seducción" de Facundo Zilberberg dirigido por Guillermo Ghío la estrategia que debe seguir un hombre para seducir a una mujer,  que es salir con su mejor amiga y los resultados que esto ocasiona.

     Luego la destacada actriz Rita Cortese interpretó a una médica dermatóloga, que en un congreso realiza las "Acreditaciones" obra de Analía Sánchez con dirección de Javier Lorenzo, donde interpela al público y cuenta su situación familiar.  

    Hubo un entreacto musical a cargo de Esteban Morgado que deleitó al público presente con numerosos temas instrumentales y que cerró posteriormente el ciclo de monólogos.

    En  "Brangelina" de Nicolás Pota con dirección de Malena Figó se lucieron Mario Da Passano y Gabriela Fernández interpretando a una pareja simbiótica, donde siempre hay uno que domina la relación y otorga la identidad.

       "Uritorco" de Patricio Abadi, permite mostrar el talento de María José Gabin dirigida por Claudio Martínez Bel, que protagoniza a una ingenua turista que va al Uritorco y tiene un encuentro con un extraterrestre con inesperadas consecuencias.

        Gonzalo Urtizberea mostró los vericuetos legales y personales que atraviesa un hombre que se hace juicio de identidad a sí mismo en la obra " Hecha la ley" de Emiliano Maitía, dirigido por Gonzalo Martínez.

        Daniel Fanego relata un recuerdo de infancia con un jugador de futbol que logró vencer a un rival mucho más poderoso en "Lo vi volver" de Mariano Saba dirigido por Tina Serrano.

      Así se fueron sucediendo los monólogos de gran calidad artística,  en este ciclo denominado"Idénticos", donde también se lució Melina Petriella, y luego del cierre musical surgió el emotivo relato de un nieto recuperado que contó su experiencia.

        Un espectáculo para ver, disfrutar, recomendar y reflexionar, que cuenta con la coordinación en la dramaturgia de Mauricio Kartum y la dirección general de Daniel Veronese.
                            
        Los docentes interesados en ir con grupos de alumnos pueden reservar las localidades en identicostxi@gmail.com o contactarse a info@teatroxlaidentidad.net.
        

    jueves, 16 de agosto de 2018

    LA REALIDAD ARGENTINA DOCUMENTADA EN LAS NUEVAS REALIZACIONES AUDIOVISUALES

        Entre los filmes que dan cuenta de la realidad de nuestro país con sentido federal y que nos interpelan sobre las cosas que deberían cambiar promoviendo un contexto con mayores oportunidades para todos encontramos:

    16 a 18 Es un documental escrito y dirigido por Daniel Samyn con adecuada fotografía de Juan Samyn, la excelente música de Sara Hebe y Ramiro J. y montaje de Gabriel Mosetto, que muestra con testimonios sobre distintos temas de los alumnos y la voz en off de preceptores y docentes la vida en una escuela de reinserción de la Ciudad de Buenos Aires y las problemáticas de adolescentes que buscan una nueva oportunidad para estudiar.



    Casa propia es una película cordobesa escrita y dirigida por Rosendo Ruiz con la colaboración autoral de Gustavo Almada, quien es además el principal protagonista, la fotografía  de Pablo González Galetto, la música de 440 estudio y el montaje de Ramiro  Sonzini.  

      El film muestra la realidad de Alejandro, un hombre de 40 años que vive con su madre pero busca independizarse aunque debido a los problemas de salud de su progenitora le cuesta hacerlo. Una forma de evadirse es buscar vivienda, en un intento de lograr la casa propia. 

        Secundan con profesionalismo Irene Gonnet como la madre que padece un cáncer pulmonar, Maura Sajeva como la novia divorciada y con un hijo, Yohana Pereyra como la hermana con la que no se entiende demasiado y Mauro Alegret que es el amigo exitoso que ganó un concurso literario. Una realización interesante.



    Sombras de luz: La fotografía de Carlos Bosch es una película de Daniel Henríquez, con guión de Leonardo Novak, una lograda fotografía de Cecilia Sanz, la música de Eliane Correa y el montaje de Rolando Rauwolf, que va contando, con testimonios de relevantes figuras, la vida, trayectoria y obra del fotoperiodista Carlos Bosch, de destacada trayectoria y ganador del premio Konex 2016.  También vemos al fotógrafo y sus autorretratos, donde realiza composiciones novedosas.



    Toda esta sangre en el monte es un documental escrito y dirigido por Martín Céspedes con montaje de Alejandra Almirón que relata la lucha del Movimiento Campesino de Santiago del Estero, frente a los agronegocios que cobran víctimas entre sus integrantes.

       El juicio frente a la muerte de un campesino y la lucha cotidiana por subsistir son filmados con precisión y permiten al público reflexionar sobre la dramática situación, que se encuentra invisibilizada en los medios de comunicación. Muy recomendable.


    sábado, 11 de agosto de 2018

    RECORRIENDO EL MUNDO CON "ALMA VIAJERA"


         El excelente espectáculo audiovisual "Alma viajera", ideado y dirigido por Sonia Sidoti con escenografía y puesta en escena de Julio Simonetti, Luis Zimmermann y Stephanie Zimmermann, quien también se ocupó de la operación de sonido y asistencia general se presenta en el Teatro Lope de Vega el 10 y 11 de agosto a las 21 hs con entrada general de 200$.


       La obra muestra a dos amigas interpretadas por Vanesa Calzara y Laura Domínguez Lase que deciden realizar un viaje turístico por distintos países. Tienen escala en Brasil, donde disfrutan las danzas típicas del Grupo de baile Axe integrado por Dalina Belloni, Andrea Gallinger, Lucía Lynn, Noelí Medina, Flavia Saluppo, Laura Sanza y Arantxa Soto.

        Se embarcan rumbo a España, durante el viaje se ven en pantalla diferentes lugares de la península Ibérica logrados por la edición de video de Alejandro Encinas y la operación técnica de Gonzalo Miranda, que presentan como cortina separadora de las distintas escenas vistas de los países considerados: Francia, Italia, Noruega y  Japón.

      En España las amigas visitan la Tasca del Cante Jondo donde se luce Silvina Cerri en el baile flamenco.

     En Francia se deleitan con el canto de Milena Laterra acompañada en contrabajo por Isaías Bianchi, que es el gondolero,  cuando una de las amigas decide ir a Venecia, donde él interpreta varias canzonettas con singular talento.

     Mientras tanto la otra joven realiza una excursión a Noruega, donde se destaca la música de la chelista Lucía Pardal ante la imagen de un paisaje deslumbrante.

      Se rencuentran las compañeras de viaje, rumbo a Santiago de Chile, y al hacer un balance de las travesía  se dan cuenta que les sobra dinero y tiempo y viendo la publicidad de un viaje a Japón, reinician su periplo turístico.

       Secundan con profesionalismo Fernando Rodríguez, Juan Morales, Gabriela Ledesma, Ana María Ascorti, Orlando Bulovich, Fernando Herrera y Liliana Rupe.

                   

     Esta noche es la última función, no se la pierdan.

    domingo, 5 de agosto de 2018

    DOS OBRAS TEATRALES EXTRAORDINARIAS DE CORTA DURACIÓN EN CARTEL

       Este fin de semana tuve la oportunidad de ver dos obras teatrales de distinto tipo, que tienen como denominador común el tratamiento de situaciones fuera de lo común, ingresando la trama en el género de lo fantástico, con excelentes actuaciones y de breve duración en cartel, por lo que resulta conveniente ir sacando las entradas.

     El sábado fui a ver "Y se nos fue de gira" la interesante pieza de Emilio Ferrero, dirigida por Martín Simeoni con la asistencia de Agustina González donde Jorgelina Fares y María Soledad Echave lucen todo su talento interpretando a una actriz recientemente fallecida y a su hermana maquilladora de cadáveres.

       La obra donde la actriz muerta cobra vida y muestra sus conflictos familiares, sus desilusiones sentimentales, sus frustraciones y su pasión por el teatro, destila un humor irónico, que a veces resulta sarcástico.

     La relación con su hermana maquilladora, una mujer humilde e inocente que siempre ha sido postergada, en  ese momento toma un protagonismo inusitado, porque es ella, la encargada de darle el aspecto deseado durante el velatorio.  Sin embargo de ese intercambio póstumo se espera el restablecimiento del vínculo fraterno perdido.

      El espectáculo de una hora de duración se presentó el viernes 3 y sábado 4 de agosto en el Teatro Lope de Vega de Pilar con entradas de 150$ y se presentará en Torrente Espacio Teatral, en Pilar durante el mes de septiembre, luego de su gira por el interior.

         El domingo disfruté de "El hombre que perdió su sombra" una adaptación del cuento "La maravillosa historia de Peter Schlemihl" con dirección de Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm, que contaron con la colaboración  en la dramaturgia de Isol Misenta, la asistencia de dirección de Vanesa Campanini, la destacada escenografía de Johanna Wilhelm con la asistencia de Martina Nosetto, la excelente musicalización de Axel Krygier que estuvo en escena en el piano junto a Alejandro Terán en clarinete y viola, la efectiva iluminación de Ricardo Sica, el adecuado vestuario de Paula Molina, que unido al diseño audiovisual deslumbrante de Gisela Cukier y Johanna Wilhelm, la acertada coreografía de Eleonora Comelli y la cuidada producción de Francisco José Patelli dieron como resultado un maravilloso espectáculo para grandes y chicos.

      Peter interpretado con desenvoltura por Santiago Otero Ramos va a la fiesta de un adinerado empresario para solicitarle trabajo, allí conoce a la bella Fanny en la lograda representación de Griselda Montanaro, de la que se enamora.  También en la reunión conoce al amable hombre gris en la magistral actuación de Sebastián Godoy, quien le ofrece cambiarle su sombra por un caja de dinero que lo hará rico.

       En teatro de sombras se observa que graves consecuencias tiene el cambio para Peter, quien se aisla en un castillo y contrata a Bendel encarnado con  gracia por Pablo Fusco, quien tiene la misión de encontrar al hombre de gris para que Peter pueda disolver el trato realizado.

       Una serie de peripecias se dan donde la sombra protagonizada con dinamismo por Gastón Exequiel Sánchez cobra vida e interactúa con el público al igual que Peter y éste debe cumplir tres desafíos para lograr el bien perdido.

        El espectáculo, que combina el musical, con el teatro de sombras y las proyecciones en escena,  admira a grandes y chicos por el talento de los actores y la variedad de recursos audiovisuales implementados. Dura poco más de una hora, pero mantiene la atención de los asistentes en todo momento.

        Sentada a mi lado estaba la renombrada actriz Marilú Marini, con su familia,  que aplaudió entusiasmada la obra, que puede verse hasta el 19 de agosto los sábados y domingos a las 15 hs. con entradas de 150 $.

       Las fotos que ilustran la nota fueron realizadas al finalizar la función respetando el pedido expreso de no sacar fotografías durante la representación.