martes, 20 de noviembre de 2018

MUESTRA DE ARTE EN VILLA ROSA

     El sábado 17 de noviembre a las 18,30 hs en la Casa de la Cultura de Villa Rosa, ubicada en  Pte Juan Domingo Perón 1175 se presentó una muestra de pinturas de la artista plástica Ángela Ricci,  donde se podían ver cuadros de personalidades de la música como Mercedes Sosa, Ástor Piazzola y Atahualpa Yupanki, bailarinas de ballet y pareja de tango y caballos.

     Ángela que es muralista, retratista y escultora en madera me comentó que es porteña del barrio de Belgrano y su vocación surgió a los tres años que comenzó a dibujar y no dejó nunca más.

   Cuando le pregunté sobre la temática de sus cuadros me dijo que su fuerte son los caballos porque su padre era veterinario de caballos de carrera y de equitación, deporte que ella practicó, en cuanto a las bailarinas lo realizó para el Instituto de Danzas Loreley y para el Teatro Niní Marshall. Con una de sus obras "Máscara de Venecia" ganó un premio en Francia.

   Me informó que tiene pintadas 815 obras y participó en 80 exposiciones, entre ellas expuso en Caminito tres años consecutivos desde el 2000 al 2003, después en el Torreón del Monje en Uruguay en el 2000 con obras representando a la Argentina.  Trabaja  en la Municipalidad de Pilar desde hace 30 años y actualmente en la Dirección del Adulto Mayor del municipio donde brinda cursos de Pintura en acrílico los lunes de 13 a 15 hs y los jueves de 9 a 13 hs reciclado, manualidades y tejido.

   Participó de este evento cultural el Centro de Actividades Juveniles de la Escuela Secundaria Nº 5 "Julio Cortazar" de Villa Rosa coordinado por el Prof.Jorge Sotelo,  quien presentó a la cantante solista Brisa Fraga, quien con su excelente voz y lograda interpretación de temas melódicos, un tango y una canción en inglés deleitó a todos los asistentes en sus dos presentaciones. La joven pertenece al Taller de Canto coordinado por la docente Belén Gómez.
   También se lució el Ballet folklórico coordinado por la docente Elizabeth Melo, que se encuentra integrado por Thiago Arjona, Gastón Santillán , Araceli Velozo, Roque Rodríguez, Valentina Nieva, Lila Martínez, Matías Gauna, Tamara Medina, Tatiana Leiva, Melanie Alegre y Marcos Quinteros que brillaron en  Chacarera estilizada y zamba de Los chalchaleros.

  El espectáculo que duró una hora y media con un refrigerio para los artistas permitió al público admirar el talento de Ángela Ricci y de los jóvenes bailarines y la cantante del CAJ, un espacio que debe mantenerse para despertar vocaciones.


lunes, 12 de noviembre de 2018

ENOBARBO MUESTRA LOS ENTRETELONES DEL PODER EN EL TEATRO CERVANTES

  Ambientada en el imperio romano luego del fallecimiento de Claudio manejado por su madre Agripina, encarnada con profesionalismo por Leticia González de Lellis, asume el poder Nerón, el último descendiente de la familia plebeya  Enobarbo. 

    En la obra de Alejandro Acobino vemos en el comienzo un monarca torpe guiado por su progenitora en una relación de manipulación incestuosa, tímido y apasionado por las artes: la música y la poesía.

   Nerón interpretado en sus distintos momentos con solvencia por Pablo Fusco recibe en todo momento el apoyo del esclavo Atticus en la magistral interpretación de Osqui Guzmán, quien va contando al público las distintas circunstancias que lo transformaron de esclavo en consejero.

  También se presentan en escena dando marco a las intrigas que se gestan en el poder Pablo Seijo como Séneca, el filósofo, Fernando Migueles como Burrus, el prefecto pretoriano, Javier Lorenzo como Petronio,  el escritor y político romano y Manuel Fanego como un guardia que establece una relación especial con Nerón y Popea que seduce al joven monarca en la actuación de Leticia Gonzalez de Lellis.

   El poder con sus manejos, violencias y traiciones se muestra sin máscaras durante toda la obra haciendo ciertos guiños al espectador, que siente que pasan los siglos pero algunas estrategias siguen vigentes.

La obra dirigida por Osqui Guzmán con la asistencia de Juan Doumecq y Matías López Stordeur cuenta con la escenografía de Mariana Tirantte, asistida por Sofía Eliosoff, el vestuario de Gabriela Aurora Fernández con la colaboración de Estefanía Bonessa, la música original de Tomás Rodríguez y la iluminación de Facundo David, que permiten una contextualización adecuada de la época en que transcurren los hechos.

 El espectáculo puede verse hasta el 9 de diciembre de jueves a domingo a las 21 hs con entradas de 230$ con descuento para jubilados y estudiantes.


martes, 30 de octubre de 2018

TENSIÓN Y SUTILEZA EN CUATRO ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS

    En las películas que voy a comentar existe quizás el común denominador de situaciones de tensión y contextos que se muestran con sutileza para que los espectadores muy perceptivos pueden captarlos.

Sangre blanca es una película argentina escrita y dirigida por Bárbara Sarasola Day con fotografía de Soledad Rodríguez, música de Santiago Pedroncini y montaje de Eliana Katz que muestra a Martina, interpretada por Eva Dominici, que va con su pareja Manuel, encarnado por Rakhal Herrero, muy enfermo a un hotel de frontera donde el joven muere.  Ante la situación llama a su padre con el que no tiene ninguna relación, protagonizado por Alejandro Awada, para que la ayude en ese difícil momento.

   Vemos momentos de tensión en una relación paterno filial  que nunca fue querida por el padre y que dejó marcas de resentimiento en la hija.  Ella le pide que la espere después de terminar un trabajo de riesgo en una entrega pactada pero observa que él se va antes de que ella llegue y toma una decisión, que seguramente cambiará la vida de su progenitor.

   Con buena ambientación en el norte argentino, muestra una realidad que no siempre se quiere ver.


Rojo  Es una coproducción de Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Brasil y Argentina con guión y dirección de Benjamín Naishtat, fotografía de Pedro Sotero, música de Vicent Van Warmedam y montaje de Andrés Quaranta.

  La historia se ambienta en 1975 y se muestran distintas escenas que hablan de situaciones preocupantes: un hermoso chalet, que está siendo desocupado por sus habitantes , un joven interpretado por Diego Cremonesi, que interpela de mala manera a Claudio, un reconocido abogado del pueblo protagonizado por Darío Grandinetti , varios jóvenes que en la calle encaran a otro y se lo llevan en un auto, una mujer que concurre a una iglesia porque su hijo ha desaparecido, un empleado despedido de un frigorífico que concurre al abogado porque necesita la indemnización, un amigo del abogado que le propone un negocio con el chalet abandonado, la intervención de la provincia y las noticias de la radio.

  Todas estas situaciones van marcando con sutileza una nueva etapa de la historia que se avecina.  Aparece Leclerc, un investigador chileno encarnado por Alfredo Castro, contratado por el amigo del abogado para encontrar a su cuñado desaparecido, que descubre que Claudio sabe las circunstancias en que el joven desapareció .

  Es una película que combina la tensión de lo no dicho en una sociedad provinciana regida por las apariencias y la sutileza de mostrar con indicios lo siniestro que se cierne sobre ella.





All inclusive Es una película argentina  con guión y dirección compartida de Diego y Pablo Levy que contó con la colaboración autoral de Ignacio Sánchez Mestre, la excelente fotografía de Luciano Badaracco, la música de Diego Ramos Maldonado y el montaje de Nicolás Golbart, que cuenta la historia vivida por la pareja de Pablo protagonizado por Alan Sabbagh, un prometedor arquitecto  y Lucía encarnada por Julieta Zylberberg, una modelo publicitaria cuando realizan un improvisado viaje a Brasil, donde se pone a prueba su vínculo sentimental y que tiene imprevistas consecuencias para ambos.

  Secundados con solvencia por Mike Amigorena como Gilberto, el anfitrión brasilero, Marina Bellati y Mariana Chaud como la pareja que va de luna de miel al All inclusive, el film muestra con humor sutil distintas variantes de vínculos y relaciones para llegar a una familia ampliada.



Acusada es coproducción argentino mexicana escrita y dirigida por Gonzalo Tobal que contó con la colaboración autoral de Ulises Porra Guardiola, la fotografía de Fernando Lockett, la música de Rogelio Sosa y el montaje de Alejandro Carrillo Penovi.

  La historia muestra las peripecias vividas por Dolores Dreier, en la lograda actuación de Lali Expósito al ser acusada del asesinato de su amiga Camila, luego de una fiesta con abuso de alcohol y drogas. 

  En el film se enfatizan la influencia de los medios de comunicación, la trama judicial con un abogado experto interpretado por Daniel Fanego y el acompañamiento y  protección brindada por los padres de la joven protagonizados por Leonardo Sbaraglia e Inés Estevez.

   Dolores tenía el motivo, un video íntimo viralizado por su amiga, la oportunidad fue la última que la vio con vida sin embargo en una trama casi surrealista se muestra en las escenas finales al asesino posible.

  Un film que sirve para reflexionar sobre la sociedad en que vivimos y debatir sobre las situaciones planteadas.





CERTAMEN DE TANGO EN EL TEATRO RIVADAVIA

   El miércoles 24 de octubre a las 20 hs se realizó la semifinal de la XXVI edición 2018 del Certamen de Tango "Hugo del Carril" en el  Teatro Gran Rivadavia ubicado en Avenida Rivadavia 8636 con gran afluencia de público.

  Con la excelente conducción de Mariana Fossati, que brindaba en la presentación importante información de letras y compositores se presentaron en la categoría canto femenino Andrea Simonetti  que interpretó "Padre Nuestro" de Enrique Delfino y Alberto Vaccarezza, Paula Dárdolo con "Una canción" de Aníbal Troilo, Catulo Castillo y otros, Laia Xoan con "Barrio de Tango" de Troilo y Manzi y Claudina Leiva con "Nuestro balance" de Chico Novarro. 

   Todas las cantantes mostraron su talento con holgura, sin embargo en la difícil tarea el jurado optó por un empate entre Laia y Claudina que pasan a la ronda final.

   Luego se hizo presente la categoría Canto Masculino con las voces de Carlos Magallanes en "Garúa" de Troilo y Cadícamo, Julio Ontivero, que interpretó "Vieja viola" de Correa, Héctor Florido con la canción "Gólgota" de Biagi y Garrindo, el tenor Mariano Coira que se destacó con "Cascabelito" de José Bohr y Juan Caruso y Horacio Martínez que cantó "Te llaman malevo" de Troilo y Expósito.

   También en este caso la elección resultó difícil por la calidad interpretativa de los participantes.  Resultaron finalistas de la categoría Carlos Magallanes y Mariano Coira.

  Siguió el tango danza salón en las logradas coreografías de: Fernanda Garat y Leopoldo Agüero del tango "Pocas palabras" de Tanturi y Cadícamo,  Lorena Benítez y Ricardo Domingorena que bailaron "Sin sabor" de Francia y Tusoli y la pareja de Paola Chirico y Jorge Molina que mostraron con gracia el tango "Que te importa que te llore" de Caló y Maderna. 

  Resultó finalista la pareja de tango integrada por Lorena Benítez y Ricardo Domingorena.
 Por último en la categoría Danza Fantasía se vieron brillar a Tamara Pintos y Federico Montengro con "Floreo" de Carrasco y a la pareja de Arantz Abarca y Sebastián Fernández Breyber con "Patético" de Caldara, siendo finalista la pareja integrada por Tamara y Federico.

 La ronda final se realizará el viernes 9 de noviembre a las 17,30 hs en la esquina Hormero Manzi  de Avenida San Juan 3601 y la premiación de los ganadores se realizará el sábado 15 de diciembre a las 20 hs  en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario en Avenida Lilio y Leopoldo Marechal.

  Las imágenes que ilustran la nota no pertenecen al evento, dado que no disponía en ese momento de medios para registrarlo.

miércoles, 17 de octubre de 2018

OPINIÓN DE CINCO ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS RECIENTES

Entre las nuevas películas  que pude ver, y que comento para que los lectores de este blog puedan elegir de acuerdo con su gusto. se encuentran:

¿Qué puede pasar? Es una comedia codirigida por Andrés Tambornino, quien también realizó el montaje y Alejandro Cruz, que se encargó del guión con Pablo Mir, Miguel Gruskoin y Gabriel Sucari, la buena  fotografía tuvo como responsable a Iván Grodz y de la música se ocupó Martín Bianchedi.

  La historia es una travesura adolescente, donde Marito, interpretado por Darío Lopilato, se debe ocupar de su casa cuando sus padres, encarnados por Osvaldo Santoro y Mirta Busnelli ganan un viaje a Brasil.


  Invita a su amigo Peter en la actuación de Grego Rosello y cuando se da cuenta que ha perdido los ahorros de sus padres decide reabrir el negocio familiar de arreglo de electrodomésticos al que concurre una atractiva mujer protagonizada por Luciana Salazar que los deja a cargo de una mansión donde habita su tío con discapacidad motriz en la lograda actuación del recordado Emilio Disi.  

   La película, una coproducción argentino-brasilera, es un efectivo entretenimiento para adolescentes, ya que se maneja con los códigos de ese grupo etáreo en su narrativa. 



Familia sumergida es una coproducción de Argentina, Brasil, Alemania y Noruega escrita y dirigida por María Alché con la colaboración autoral muy notoria de Lucrecia Martel, que cuenta con la fotografía de Héléne Louvart, la música de Luciano Azzigotti y el montaje de Livia Serpa.

  La película muestra el duelo de Marcela en la convincente interpretación de Mercedes Morán ante el fallecimiento de su hermana Rina y cómo entre las tareas cotidianas se ocupa de desarmar la casa de su hermana fallecida con la ayuda de Nacho, un joven amigo de su hija mayor que inesperadamente ha perdido todo, interpretado por Esteban Bigliardi. 

   Conviven en la película con morosidad descriptiva recuerdos del pasado con situaciones del presente de Marcela y su familia.



Marilyn es una coproducción chileno argentina escrita y dirigida por Martín Rodríguez Redondo con la colaboración autoral de Mariana Docampo y Mara Pescio, que cuenta con la fotografía de Guillermo Saposnik, la música de Laurent Apffel y el montaje de Felipe Gálvez.

  En el film se destaca Walter Rodríguez como Marcos, un peón de campo adolescente, que sufre el acoso y la violencia por su condición sexual transgénero y luego de sentir que ha perdido todo lo que quería toma una drástica decisión.

   Secundan con eficiencia Germán de Silva, Ignacio Giménez,  Catalina Saavedra , Rodolfo García Werner, Germán Baudino y Josefina Paredes.

 Un film logrado e impactante, sólo apto para mayores de 16 años con reservas.



La noche de 12 años es una coproducción de Uruguay, España y Argentina escrita y dirigida por  Álvaro Brechner, con fotografía de Carlos Catalán, música de Federico Jusid y montaje de Irene Recua y Nacho Luis Capillas,

  El film ambientado en 1973 durante la dictadura militar en Uruguay cuenta la historia de tres tupamaros apresados interpretados por Antonio de la Torre como José Mujica, Chino Darín como Mauricio Rosencof y Alfonso Tort como Eleuterio Fernández Huidobro, a los que tienen recluidos durante doce años, en situaciones inhumanas para volverlos locos, su posterior liberación y los cargos públicos que luego ejercieron. 

   Secundan con solvencia Mirella Pascual, Silvia Pérez Cruz, Soledad Villamil y César Troncoso.

   Muy emotiva aunque excesivamente extensa en duración.  El público aplaudió al finalizar la proyección, que fue a sala llena.



En peligro este film argentino dirigido por Matías Szulanski, que también se ocupó del montaje con la colaboración de Esteban Perroud, contó  con guión de Damián Leibovich, la fotografía de Sebastián Ferrari y la música de Carlos Páez.

  En su historia que genera más interrogantes que certezas vemos a Carla Ponti, interpretada por Nai Awada, una joven con discapacidad motriz salir del cine con una amiga, comentando una película mediocre.  En un momento en que se encuentra sola recibe el acoso de un ex marido, luego llega a su departamento en un primer piso por escaleras y se encuentra a su perro muerto ahogado. Va a denunciar a un policía interpretado por Alberto Suárez la situación y éste al investigar descubre macabros hallazgos, que lo conducen a una serie de asesinatos inesperados.

 El guión para el espectador común puede resultar confuso y salvo que realice un esfuerzo mental e imaginativo sin precedentes, se queda sin entender cómo ocurrieron realmente las cosas.  Sería conveniente para próximas producciones ajustar el guión y omitir escenas reiterativas que no suman demasiado y quizás resten.

lunes, 8 de octubre de 2018

EXPO ESTÉTICA EN LA RURAL CONVOCÓ A LOS INTERESADOS EN LA BELLEZA Y CUIDADO DE LA PIEL

   Desde el sábado 6 hasta el lunes 8 de octubre se desarrolló la 23ª Exposición Internacional de Estética y Cosmetología en el Predio Ferial de Palermo por la entrada de Avda Sarmiento 2704.

   Durante el fin de semana la entrada tenía un costo de 200$ para profesionales y estudiantes del rubro cosmetológico y 250$ para público general y la exposición se realizó de 10 a 19 hs con diversos workshops de Lidherma, Fiorel'a, Jeunesse, Laca, Norma Bustos que mostraban el uso de sus productos para retardar el envejecimiento de la piel y lucir un maquillaje adecuado para cada ocasión.

    El lunes la entrada era gratuita para profesionales y público en general y la muestra empezó a las 12 hs y finalizó a las 18hs.

   Entre los workshops que iniciaron la jornada estuvo Cari Terráneo en el aula 1 con "Tratamiento para pieles ultrasensibles y estabilización de la piel para un maquillaje perfecto en Novias, Madrinas y Artístico.

     Exel brindó productos y tratamientos para la tercera edad con el fin de retardar el envejecimiento de la piel y al finalizar la charla o demostración realizaba sorteos de productos entre los presentes.

  Laca mostró el tratamiento de estrías para adolescentes y además mediante un juego interactivo iba armando su cartera de posibles clientes, a los que brindaba descuentos y regalos sorpresas a unos pocos afortunados.

   Hubo numerosas muestras de maquillaje artístico y grandes promociones de algunas marcas  como Dermo Skin, farmacotecnia cosmética que presentaba seis envases muestra para 10 aplicaciones  de distintos productos cosméticos a 80$, entre ellos se encontraba el Ácido Hialurónico, Colágeno, Betaglucano, ADN, Rosácea  entre otros.


  Vital Blue, productos cosmecéuticos antioxidantes naturales sobre la base de arándanos,  vendía con 25% de descuento Galia Berry, un gel descongestivo aclarante para reducir manchas e imperfecciones e igualar el tono de la piel.  

   También se debe destacar la venta aparatología como punta de diamante, aparatos de radiofrecuencia y distintos modelos de  camillas para gabinetes con importantes descuentos.

   Para los interesados se vendían productos capilares, anillos de eliminación del stress, colocación de glitters y pigmentos en el rostro y un sinnúmero de posibilidades que favorecían en el visitante un nuevo look.

  Para los profesionales de la belleza de la piel y de la estética fue un nuevo encuentro con aportes enriquecedores para la práctica de gabinete que se repetirá en el Pabellón Verde de La Rural desde el sábado 12 al lunes 14 de octubre del próximo año.


jueves, 4 de octubre de 2018

CINE, VIOLENCIA Y DERECHOS HUMANOS

Entre las últimas películas vistas y estrenadas incluyendo una del 9º Festival Internacional de Cine y formación en derechos humanos de las personas migrantes pude apreciar :

Averno el interesante film  boliviano con guión y dirección de  Marcos Loayza, música de Federico Moreira y Gabriel Estrada y fotografía de Nelson Wainstein cuenta las peripecias que vive Tupah, un joven lustrabotas cuando debe ir a buscar a su tío Jacinto, un músico alcohólico al Averno para que toque en los funerales de un importante magistrado.  La película que combina la mitología andina con la inclusión de distintos personajes, puede resultar para el espectador una metáfora de las distintas dificultades que padece un migrante en el traslado desde su hogar de origen hacia nuevas latitudes.

                       

Deja la luz prendida Es una impactante película argentina con guión de Ezequiel Inzaghi, dirección de Alfredo Salinas, música de Dae Sik Kim y fotografía de Rodrigo Ottaviano, que cuenta la historia de Lucas, interpretado con profesionalismo por Adrián Navarro, que desde niño que teme a la oscuridad y de adulto se enfrenta con una verdad que le hace entender la razón de sus temores.

   Con muy logradas actuaciones de Cecilia Maresca como la tía, Miguel Habud como el padre, la película cuenta una historia que permite reflexionar sobre la importancia de conocer nuestra verdadera identidad para tomar decisiones.

       

Disculpas por la demora es una coproducción argentino israelí  escrita y dirigida  por Daniel Burak y Sergio Slutzky con la colaboración autoral de Malem Azzam, la fotografía de Daniel Burak y la edición de César Custodio, Marisa Montes y Andrés Tambornino, que cuenta el reencuentro de Sergio con su primo Mariano, años después de la desaparición de Samuel, padre de éste y el reclamo del hijo por la ausencia de la familia en la época de la represión militar.                             



La quietud es una película argentina escrita y dirigida por Pablo Trapero con la colaboración autoral de Alberto Rojas Apel, la fotografía de Diego Dussel y el montaje de Alejandro Brodersohn, donde se muestra en una estancia familiar con ese nombre el reencuentro de Eugenia encarnada por Berenice Bejó que regresa de París tras el fallecimiento de su padre a ver a su madre en la magistral actuación de Graciela Borges y a su hermana Mía en la destacada interpretación de Martina Gusmán.

    En la relación familiar se observan situaciones de tensión e intensidad poco frecuentes y se develan verdades hasta ese momento insospechadas.

   Secundan con eficacia Joaquín Furriel, Edgar Ramírez e Isidoro Tolkachir.

         

El Ángel es una película entretenida  con guión y dirección de Luis Ortega, que contó con la colaboración autoral de Rodolfo Palacios y Sergio Olguín, la fotografía de Julián Apezteguía, el montaje de Guillermo Gatti y la producción de Pedro Almodóvar, Axel Kuschevatzky, Hugo Sigman y Sebastián Ortega.

 El film es una versión libre de la vida del adolescente Carlos Robledo Puch interpretado magistralmente por Lorenzo Ferro, que combina notas de humor con episodios sangrientos.  

   Se ven sus relaciones con  su amigo encarnado por Chino Darín y con su posterior socio protagonizado por Peter Lanzani, los robos con asesinatos y la relación con sus padres en las actuaciones de Cecilia Roth y Luis Gnecco y los progenitores de su amigo, en las participaciones efectivas de Mercedes Morán y Daniel Fanego.

   Es una película que a pesar de lo tremendo del tema tratado, despierta simpatía por el protagonista.