DESLUMBRANTE MÍSIA EN GIOSEFINE

  Esta obra basada en el cuento de Antonio Tabucchi "Carta desde Casablanca" con la excelente dramaturgia y dirección de Guillermo Heras y la magistral actuación de Mísia se transforma en una obra de teatro.

   Con música en vivo a cargo del pianista Fabrizio Romano que acompaña con virtuosismo a Mísia en la interpretación de los temas de su variado repertorio como Giosefine, se va relatando la historia Ettore quien luego de un drama familiar en su Italia natal, se traslada a la provincia de Santa Fe con unos tíos y luego a Buenos Aires a seguir su vocación musical.

   Toda la historia contada por Mísia desde un hospital resulta convincente y creíble debido no sólo a su interpretación sino al desempeño eficiente de Joana Brandão como la enfermera, a las fotografías de época de C. B.Aragão, el diseño visual de pantalla de Paulo Seabra, el vestuario de María Gonzaga,  la iluminación de Pedro Leston y la funcional escenografía de Fábrica Bauhaus.

   Vemos en escena distintos momentos de la vida de Ettore como mozo de un local nocturno y ayudante de la cantante del lugar hasta el momento en que debe reemplazarla cuando se enferma gravemente y lo hace como Giosefine.  La trayectoria descollante de esa cantante transexual por el mundo y su deseo de transformarse en mujer mediante una arriesgada operación.

  En la carta que escribe a su hermana menor, detalla anécdotas de la vida familiar, esboza sin definirlo el drama que marcó su vida donde perdió a su madre, víctima de violencia doméstica y expresa su último deseo si la operación no resultara exitosa.

  La obra resulta impactante y conmovedora y sería deseable que en un futuro se volviera a representar en nuestro país, para el público, que no pudo disfrutarla en estas diez únicas funciones.

Las fotos que ilustran la nota fueron realizadas por Carlos Furman para el Teatro San Martín.

ESTRENOS DONDE LA TRANSGRESIÓN MOTIVA LA HISTORIA

    Entre los estrenos de las últimas semanas que pude ver, me llamó la atención un denominador común que favorece el desarrollo de la película: la transgresión, que implica subvertir lo esperable dentro de los códigos y contextos de la época en que se desarrollan los hechos.  

 "Pegar la vuelta" Es un documental con guión y dirección de Nacho Garassino  y montaje de Santiago Podestá, en el que María Luz Carballo, guitarrista, cantante y compositora cuenta su vida y su pasión por el blues e interpreta su música. 

   Entre numerosas interpretaciones musicales, María Luz nos cuenta el romance vivido con Pappo, que si lo viéramos con una óptica actual sería un caso de abuso infantil de un adulto con una menor de catorce años que se hallaba alcoholizada. Además relata su visita a Estados Unidos, a Chicago y Nueva York siendo todavía menor, donde pasó penurias y privaciones pero se acercó a lugares donde se encontraban los mejores intérpretes de blues.

     También se presentan testimonios de Ciro Fogliatta, Lito Epumer e intérpretes varios.  Del ámbito familiar habla la hija mayor que tuvo con su ex-marido y que vive con el padre, su madre,  y se ve a su hija menor, que convive con ella, fruto de su relación  con un joven cantante de rap. 

   La protagonista despliega  encanto y algunas agudas reflexiones, sin embargo  el relato de  esa vida azarosa nos hace pensar que quizás hubo experiencias tempranas que marcaron su trayectoria y una contención familiar poco efectiva en momentos difíciles.

   Garassino relata con sutileza la trayectoria de María Blues haciendo  un  documental interesante con muy buen sonido de blues.

"Permitidos" Esta comedia romántica con dirección de Ariel Winograd , guión de Gabriel Korenfeld, fotografía de Félix Monti y  montaje de Alejandro Brodersohn desde los títulos muestra las cosas que no se deben hacer al viajar en moto y que los personajes realizan con total desenfado.

   Mateo interpretado por Martín Piroyansky va a mudarse con su novia Camila encarnada con gracia por Lali Expósito y al reunirse con otra pareja, luego de ver una película de Zoe del Río en la adecuada actuación de Liz Solari, se habla de la actriz que Mateo admira y de las infidelidades permitidas, que no se cuentan como tales, donde Camila dice que elegiría como permitido al actor Joaquín Campos.

   Circunstancias accidentales hacen que Mateo conozca a Zoe del Río y Camila al enterarse actué de manera desenfrenada y adquiera una popularidad mediática que la acerque a Joaquín Campos en la destacada actuación de Benjamín Vicuña.

   La historia con ribetes de grotesco resulta entretenida y permite ver cómo los medios pueden naturalizar cualquier situación hasta que Mateo y Camila decidem  contar su verdad.     

"Dolores" Es una comedia romántica, coproducción argentino-brasileña, con dirección de Juan Dickinson, guión de Roberto Scheuer, fotografía de Miguel Abal, música de Leo Gandelman y montaje de César Custodio, ambientada en la época de la Segunda Guerra Mundial.

   Dolores en la destacada actuación de Emilia Attias, es una joven argentina de familia escocesa que se acerca a la estancia Los Ombúes, donde vive con su hermana y su hijo, su cuñado Jack, protagonizado con profesionalismo por Guillermo Pfenig, que se encuentra hundido en la depresión por el fallecimiento de su esposa. 

   Dolores se siente atraída por su cuñado e intenta salvar la estancia que está hipotecada.   En ese lugar conoce a Octavio, un vecino alemán, encarnado adecuadamente por Roberto Birindelli, con el que entabla una relación, que resuelve algunas situaciones financieras de la familia.

    Dolores muestra la resolución del conflicto que le genera su interés por ambos hombres en la foto final que toma su sobrino Harry, al volver de Buenos Aires a la estancia y que permite inferir una transgresión consentida que favorece los intereses de todos los involucrados.   

  Una película interesante donde el elenco integrado por  Mara Bestelli, Manuel Vicente, Jandín Ferrari,  Felipe y Mateo Flossdorf secundan con solvencia y permiten leer entre líneas las situaciones no explicitadas.

DOS OBRAS TEATRALES IMPERDIBLES PARA EL FIN DE SEMANA

    Este fin de semana tuve la oportunidad de ver dos obras teatrales muy recomendables.

   "Los cómicos de la Plaza del Ángel": Es una pieza de José María Marcos Bindi, que recrea el teatro en sus comienzos. 

 El grupo  teatral  Mester interpreta las desavenencias de un grupo teatral de la época renacentista que debe interpretar tres entremeses.

  

   El primer entremés es " Las aceitunas" de Lope de Rueda donde se destacan Rubén Pastoriza como Torubio, Francisca Romero como Águeda,  su mujer, Verónica Suárez como Mencigüela, su hija y Román Golín como el procurador, que muestra como las disputas familiares por el precio de las aceitunas de un árbol recién plantado carecen de sentido porque la venta no se puede concretar de manera inmediata.

   Luego en homenaje a Cervantes se interpretan con gracia "El juez de los divorcios" donde el dúctil Román Golín es un magistrado que tiene que dictar sentencia criteriosa en el caso de un vejete interpretado con solvencia por Rubén Pastoriza y su mujer Mariana encarnada con desenvoltura por Denise Pressacco, en la demanda de Beatriz en la actuación siempre lograda de Amelia Novas y su marido, un soldado que ella describe como inútil encarnado con el habitual profesionalismo de José María Bindi y "Los habladores" donde nuevamente Rubén Pastoriza muestra su versatilidad como Sarmiento, un marido agobiado por el parloteo constante de su mujer, una  Amelia Novas convincente en su rol, que encuentra la solución en Roldán, en la magistral actuación de José María Bindi, un hablador que la deja muda.  Secundan con solvencia y gracia Gabriela Occhipinti como Inés, la criada y Mario Ortiz Tártalo como el alguacil.

  La obra que es un despliegue de humor, canciones y coreografías se presenta los sábados a las 20 hs en el Taller del Ángel, en Mario Bravo 1239 en CABA con entradas de 150$ para el público general y 120$ para estudiantes y jubilados.

"La Pasión de Cristo": Con una excelente adaptación bíblica, dirección general y puesta en escena de Adrián Lazz que contó como asistentes Christian Costa, Lilen Trapani, Carolina de Melo y Belén Avagnina, vemos distintas escenas de la vida de Jesucristo, interpretado por el carismático Martín Viñas, que muestra con sencillez la espiritualidad del personaje, que se enfrenta a la muerte encarnada con maestría por Natalia García.

   Entre las escenas que se muestran vemos cuando Juan Bautista en la presencia imponente de José Yalis, bautiza a Jesús y luego es convocado por Herodes en la creíble actuación de Carlos Benincasa, que decide cortarle la cabeza. 

 También se representan las escenas de Jesús echando a los mercaderes del Templo, el milagro de la pesca abundante de Pedro, el sermón de la montaña y el apedreo de la adúltera interpretada por Carolina Derocco Cottet, que con versatilidad muestra a una María Magdalena arrepentida de su vida pecadora.

   La conspiración de Herodes y Poncio Pilatos encarnado con solvencia por Román Golín para apresar a Jesús y el célebre lavado de manos  del prefecto romano, la traición de Judas en la destacada actuación de Sebastián Becker, quien expresa los motivos que lo llevan a ella, el dolor y acompañamiento de María, su madre, en la brillante interpretación de María Carolina Ferrari, las intervenciones convincentes de Christian Costa como Pedro, el discípulo negador y Flavio León como Tomás, el que necesitaba pruebas para creer. Secundan con profesionalismo Flavia Rossi Tapia como Sara, Rocío Yañez como Ruth, Natalia Furchi como Rebeca y Yamila Curi como Yemi, que intervienen en variadas escenas dando emotividad a la situación.

   La obra que abarca la vida pública de Jesús, su pasión, muerte y resurrección resulta conmovedora y puede verse en el mes de agosto y octubre todos los domingos a las 16,30 hs en los jardínes del Museo Larreta, con ingreso por Vuelta de Obligado 2155 con entrada general de 50$.

  Los domingos de septiembre a las 19 hs se presentará en el Centro Cultural del Sur en Caseros 1750 y el domingo 16 de octubre a las 16,30 hs en el Centro Cultural Marco de Pont en Artigas 202 en el barrio de Flores.

      

   

MUSICAMINOS EN EL CENTRO DE EDUCACIÓN NO FORMAL GUALEGUAYCHÚ

   El jueves 18 de agosto a las 19,30 hs se presentó el grupo instrumental Musicaminos, integrado Fernando Lerman en flauta traversa, Alejandro Manzoni en piano, Alan Plachta en guitarra, Roxana Mombelli en clarinete y la asistencia técnica de Ricardo Santillán.

  Roxana comentó que hace doce años que se constituyó el grupo y que en muchas ocasiones brindan conciertos didácticos, aunque en esta oportunidad se presentan en el marco de los homenajes que se realizan por el año del bicentenario, contratados por la Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. 

   Empezaron el concierto con "Sube bandera del amor" de Víctor Heredia, luego interpretaron "La Vencedora" una contradanza que sirvió de base al himno colombiano, luego continuaron con una zamba carpera "Al jardín de la República", referida a Tucumán y en ese recorrido provincial tocaron "Chayita del vidalero" de Ramón Navarro recordando a la provincia de La Rioja.  Luego recordaron el litoral con el tema de Ramón Ayala "El cosechero" y de Buenos Aires eligieron "9 de Julio" de José Padula, que alude a la fecha patria.

   Como despedida se oyó "Inconsciente colectivo" de Charly García y a pedido del público sonó una chacarera, que muchos bailaron haciendo del encuentro musical,  una verdadera fiesta.

Las fotos que ilustran la nota son una gentileza del personal de secretaría del Centro de Educación no formal Gualeguaychú.

               

VILLA ROSA A PURO FOLKLORE

     El sábado 13 de agosto a las 19,30 hs se organizó en la Casa de la Cultura de Villa Rosa un encuentro folklórico con empanadas y gaseosas en el que los asistentes algunos con trajes tradicionales representando a las distintas provincias argentinas, pudieron disfrutar  de las interpretaciones de Josías Campos  y Andrea Hidalgo, del ballet folklórico infantil Llama Eterna, donde estos cuatro niños de nueve años mostraron toda su gracia y simpatía en la interpretación de danzas tradicionales.


    Luego el grupo folklórico "Los troperos de Salta", integrado por Eduardo Rojas, Santos Canchi y Carlos Arias, cantaron numerosas canciones de su repertorio que matizaron con comentarios de humor y tradiciones argentinas, que sirvieron para que el público conociera más de nuestra identidad.

    También el público entre los que se encuentraban Josías Campos y la Prof. Andrea Hidalgo, una de las organizadoras del evento, bailó y con gracia participaron de las danzas con relaciones.  

   Este es sólo el inicio de un festejo que va a continuar por el Día Mundial del Folklore en todas las Casas de Cultura del Partido de Pilar, y en Villa Rosa el viernes 26 desde las 13hs con actividades variadas y gratuitas.

                                

UNA CONMOVEDORA VERSIÓN DE "ALTA EN EL CIELO"

     La  Casa de Cultura de Villa Rosa brindó el sábado 6 de agosto la destacada obra de Nelly Fernández Tiscornia a cargo del Elenco Estable Compañía Teatral con dirección de Elizabeth Quintana, quien además desplegó todo su talento encarnando a la gringa, esa directora de escuela de frontera que privilegiaba la necesidad de aprender de sus alumnos a cualquier trámite burocrático. 

    Secundaban con profesionalismo y eficacia Gabriel Portillo interpretando a Cardoso, un ex alumno de la gringa que trabaja como dependiente en un almacén, Carolina Maidana como la maestra, hija de la gringa, que deseaba trasladarse a la ciudad y Alejandra Calvert como la inspectora, que se atiene a la norma pero llega a darse cuenta que hay contextos donde las normas establecidas no pueden cumplirse.

   Con un texto que habla de la vocación docente, una puesta en escena adecuada y una asistencia de dirección y técnica eficiente de Cecilia Donatelli, la obra "Alta en el cielo" deleitó al público presente, que aplaudió de pie conmovido al finalizar la representación.

    Las próximas funciones para los que se perdieron este excelente espectáculo o lo quieran volver a ver son : El sábado 20 de agosto a las 20,30hs en el Centro Cultural Cosmopolita de Capilla del Señor con entrada a la gorra, el sábado 27 de agosto en el Instituto de Arte y Creatividad de Pilar ubicado en Paraná 172 entre Tucumán y Pedro Lagrave a las 21 hs con entrada de 70$, el 2 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Pilar a las 21 hs con entrada de 80$ y el 3 de septiembre en la Casa de la Cultura de Del Viso ubicada en Avenida Gonnet 7057 a las 19 hs, el sábado 12 de noviembre a las 21 hs en la Casa de la Cultura de Manuel Alberti ubicada en Yrigoyen 217 esquina Santa Ana y el sábado 19 de noviembre a las 21 hs en la Casa de la Cultura de Derqui en Antonio Toro 451. Las entradas en las Casas de Cultura tienen un valor de 50$

 Es importante destacar la iniciativa de las autoridades de la Casa de Cultura de promover representaciones teatrales de alto nivel de calidad en un espacio, que resulta de fácil acceso y a un costo adecuado para la población de la zona.

VACACIONES DE INVIERNO CON TEATRO INFANTIL EN VILLA ROSA

   El viernes 29 de julio a las 16 hs se presentó "El secreto de la cacerola" en la Casa de Cultura de Villa Rosa, ubicada en Presidente Perón 1175 del Barrio Luchetti.

   La obra  de la Compañía "Mate de luna" fue interpretada por  el excelente actor y titiritero Juan Manuel Brea con la colaboración de su equipo.

   En ella vemos las aventuras de Jean Pierre Philip, un panadero enamorado que va en busca del ingrediente perdido al castillo de un adversario gastronómico.  Luego de la intensa búsqueda y numerosas peripecias, descubre cuál es el ingrediente fundamental que siempre hay que tener al cocinar.

   Juan Manuel  Brea mostró a los niños que, participaron con entusiasmo del espectáculo, cómo confeccionar títeres con objetos de cocina y luego promovió el CD con la obra en radioteatro y títeres de guante.

  La casa de Cultura distribuyó entre los asistentes leche chocolatada  y masitas al finalizar la obra, que era de entrada gratuita.

 Una muy buena iniciativa para acercar al teatro a la población infantil  

PERFORMANCE LITERARIA EN "LA LUZ MALA"

    El ciclo que se viene desarrollando con la dirección de Vivi Tellas, donde se promueve a los nuevos poetas contó el domingo 24 de julio con la presencia de los integrantes del taller literario "Belleza y Felicidad" de Villa Fiorito coordinado por Talata Rodríguez, quien inició la performance literaria presentando a los participantes, considerando la etimología y el análisis de sus nombres y videos con capturas de pantalla sobre los personajes más vistos con ese nombre.

   Leyeron poemas del libro "Hielo para derretir" publicado por el taller Amira Rodríguez, Rebeca Osorio, Eugenia Pérez Tomas y  el poeta invitado, autor del libro "Mi juventud unida" Mariano Blat, quien también leyó algunas de sus creaciones

   Participó también el público presente en la lectura de textos y hubo fotos de público y autores, distribución de ejemplares de "Hielo para derretir", con las creaciones surgidas en el taller y  un intervalo con sopa caliente que resultó muy bienvenida en ese frío mediodía.

   Otra nueva iniciativa exitosa de Vivi Tellas, la destacada organizadora de Biodramas y Personas, muestras donde el teatro y la realidad se fusionan.

    Todos los sábados y domingos al mediodía con entrada de 20$ se pueden ver estos espectáculos siempre diferentes y degustar un rica sopa en el intermedio en el Teatro Sarmiento.

DOCUMENTALES CON DEBATE EN EL DÍA DEL DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO

   El pasado 22 de julio se realizó en el Cine Gaumont una avant premiere de cine documental y de ficción con motivo del Día  Nacional del director audiovisual que se festeja el 23 de julio.
 
   Se proyectaron la películas "Quizás hoy" de Sergio Corach y "La larga noche de Francisco Sanctis" de Andrés Testa  Francisco Márquez, además de las que presencié.

  Las películas que pude ver son:
  "El francesito" de Miguel Luis Kohan, que cuenta la vida de Enrique Pichón Riviére en un documental (im)posible, según su director.

  Presenta testimonios de su hijo Joaquín, su pareja Ana Quiroga, la hija de una amante y ex paciente, artistas plásticos y personalidades relevantes.

 Indaga en los orígenes de  la familia de Pichón Riviere y la infancia de Enrique en contacto con los pueblos originarios, su matrimonio con Arminda Aberastury y su relación con sus hijos.

   La película ilustra y entretiene, dando al espectador un idea de la personalidad del promotor de la Psicología Social en  la Argentina.

   Luego de la proyección se realizó un debate con el director donde éste comentó que era psicoanalista y deseó en este film plasmar la etica de Pichón Riviére, una figura por la que siente admiración.

"No me mates" de Gabriel Arbós que recrea en un docudrama impactante la historia de Corina Fernández, una mujer acosada por su ex-pareja, que realizó ochenta denuncias judiciales sin ser escuchada, hasta que el padre de sus hijas intentó asesinarla de tres balazos.

   Con la actuación de Ana Celentano y Alejo García Pintos, se recrea la vida traumática de esta pareja disfuncional y se intercalan las escenas de convivencia con testimonios de Corina, que nos permiten tener un panorama claro de la situación vivida. 

   Es un importante alegato contra la violencia de género y la necesidad que leyes que protejan a sus víctimas.  En la proyección estuvieron presentes el director y la protagonista del hecho, quienes dieron su testimonio sobre la realización del film